石瓢壶，紫砂壶传统的经典造型之一，梯形壶身，上窄下宽，无壶颈，恰似饮水之瓢，故称石瓢。石瓢壶的名称尚有他说，一说石瓢的壶体造型源于煮水器“石铫”造型；一说石瓢最初称“瓢壶”，陈曼生与朱石梅参与瓢壶制作，铭文曰：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”和“梅花一瓢，东阁招邀”，因而称其为“瓢壶”。顾景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，改称“石瓢”。
曼生款石瓢紫砂壶石瓢造型相传为清嘉庆时期的陈曼生所创，为曼生十八式之一。据说陈曼生公事之余，常微服简从，漫游于市井中，偶尔淘些古物，加以收藏。一日，忽见一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观其器许久，未曾得见。于是近前捧起端详，见其器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。底端竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。曼生得器如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，细看乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依此造型绘制成壶，再配以壶盖、壶嘴，数易其稿，终成壶式，请名工杨彭年制作成壶，起名曰“石瓢”。
景舟石瓢石瓢壶的梯形壶身，曲线柔和流畅；三钉足呈三角鼎立状，给人以空灵而稳重之感；桥形钮与壶身整体构成一个三角立面，比例恰当，干净利索。平压盖，直流，倒三角把，融于壶身整体，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。整体造型浑厚朴拙，简洁见力度，关键还在于力道。制作石瓢壶必须协调好各线条所构成的三角比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。
石瓢壶，拿捏稳当，出水又爽。既好看，又实用，所以石瓢一经问世，就成为后世艺人竞相仿制和改良的款式，至今不衰，石瓢壶仍然是现代量产的壶式之一。好看，实用，加上简洁舒展的壶面，为文人书画创作留下了足够的空间，所以石瓢壶深受文人雅士的喜爱。清嘉庆、道光年间曼生之外的瞿子冶、朱石梅曾参与石瓢壶的创作设计，近现代吴湖帆、江寒汀等书画名人也在石瓢壶上留下了珍贵的字画，名人名家数度联手，最终使石瓢壶成为了文人壶的典范。
石瓢壶经历代艺人的仿制和改良，形制日趋丰富多样，虽有曼生石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等之分。然而万法归宗，同出一源，最具代表性当属曼生石瓢、子冶石瓢和景舟石瓢。
曼声石瓢曼生所创石瓢壶，造型简洁，壶身敦实，给人以稳重之感；弧形面线条柔和流畅，虽然柔和中不失力度，但重于柔和，壶把显然没有子冶石瓢硬朗。上海博物馆藏有曼生石瓢一具，壶身有曼生刻铭曰“不肥而坚，是以永年。”壶底有“阿曼陀室”方印，把梢、盖内有“彭年”小方印。为清嘉庆、道光年间制壶名工杨彭年所制。原为沪上“八壶精舍”唐云藏品。集诗、书、印于一壶，格调高雅，文人气息浓厚。曼生在石瓢壶的基础上，又创制了提梁石瓢。曼生提梁石瓢与曼生石瓢相比，显得更为挺拔，刚劲有力。
子冶石瓢景舟石瓢继曼生之后，又有两位著名的文人瞿子冶、朱石梅再度与艺人杨彭年合作，设计创作了新的石瓢经典，后称子冶石瓢、石梅石瓢。朱石梅和瞿子冶同时期，瞿子冶更年长一些，石梅石瓢与子冶石瓢实际是同一造型，壶面直而挺，区别主要是看壶身书画由谁而作。
石瓢壶传承至清末民国初，造型再度发生变化。富有智慧的紫砂艺人在借鉴传统的基础上，一改石瓢硬朗的特点，创制了以柔和取胜的矮石瓢。矮石瓢壶身呈下宽上敛，腰部略收的弧形状，截盖式设计，圆凸形盖，与壶身融为一体；与壶身相应，流改作弯流，把作成圆耳把；整体壶身饱满圆润，线条柔和流畅，三足稳健有力，因其壶身较矮，所以俗称矮石瓢，顾景舟大师善制此式。当代中国工艺美术大师徐汉棠得其精髓，所制矮石瓢可与顾景舟大师所制矮石瓢媲美，故后人称其为汉棠石瓢。
值得一提的是，石瓢壶在现代顾景舟大师手里得以传承和延续，并且以一种崭新的姿态攀上了新的高峰。顾景舟大师让石瓢壶有了现代的美感，使之成为石瓢壶的又一经典。其所创制石瓢壶，壶身扁圆，壶底三圆足支撑着的壶身，有灵动飘逸之感。口盖放大，口盖较宽，盖呈扁平状，壶钮似一缓坡的拱桥，底部和腹部以小弧面连成较为圆滑的圆锥体，重心降低，产生一种横向感，飘逸而不失稳重。壶流缩短，壶把略收，的把三角形弱化，更多地融入了圆的感觉。整体壶身圆润，线条饱满流畅，以柔中带刚取胜。
顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶年，顾景舟大师曾同时制得五把石瓢壶，并由沪上画坛名宿书画，自留一把，其余四把分赠于吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明。其中顾老赠与戴相明的石瓢壶，一面刻修竹数枝，一面刻行书壶铭“为君倾一杯，狂歌竹枝曲”。底款“戴相明”；壶盖内有“景舟”篆书长方印。此壶年嘉德春季拍卖会拍得万的成交价。
石瓢壶在当代得到了更好的传承和延续，紫砂壶的头号明星，当属石瓢壶。石瓢壶制作量最大，造型最为丰富。但凡制作紫砂壶的艺人几乎都能或都制作过石瓢壶。无数能工巧匠以其独特的智慧和审美眼光，在传统造型的基础上，不断翻陈出新，创制出了众多的石瓢新造型。
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