楚文物的主要代表有青铜器、漆器、玉器、丝织刺绣等几个系列，楚人会将自己的爱好、思想、浪漫情怀、情感都以纹样或图案的形式表达在这个器物上，那么图案的主题一般都是表达楚人们的日常生活为主。在精神层面则与祝福、期望等寄托美好希望的形式相关，不能忽略的是楚纹样的形式表达也于宗教祭祀等有非常大的联系。
在形制结构上，青铜器的纹样大多是浮雕立体效果，漆器则有绘画、雕刻、镂空几种纹饰的表现形式，丝织刺绣大多是编织或刺绣；风格上有几何纹样、植物花卉、动物纹样，还有少数的自然景象、社会生活，战争主题等等。楚文化纹样研究力求做到横向广泛，纵向有深度、有层次。作为楚文化重要组成部分的纹样，非常值得我们去研究、借鉴、学习。
一、青铜器
作为楚文化的六大支柱之一，春秋战国楚国青铜器，是楚文化发展的见证，同样也是楚人思想历程的物质载体。青铜器上的纹饰无论是形式、内容、风格还是工艺技术则都是很值得我们珍惜的研究对象。
通过不断的分析和归纳的青铜技术，发现动物图形楚文物上主要采用青铜塑，雕刻多种工艺，不仅继承了殷周以来取得的工艺成就，以及造型艺术在表现形式上前进了一大步，达到了炉火纯青、其他时期无法超越的高度。
楚国出土了占相当的比重的青铜器、玉器，我们看到其精致的做工，造型和独特的功能使得全楚艺术创造力得到一个完整的体现。青铜器纹饰工艺最具代表性的当属春秋战国时期，这个时期的特点尤其鲜明，无论是纹饰的内容还是形式都产生了新的变化，力求更加贴近人们真实的生活全貌，诠释艺术与人的密切关系。
而这一时期堪称世界经典的是失蜡法工艺，用失蜡法铸造的青铜器表面非常光洁，精密度高。失蜡法工艺的代表作则为湖北随县曾侯乙墓出土的战国早期铜“尊盘”。尊高33.1厘米，口宽62厘米，盘高24厘米，宽57.6厘米深12厘米。
二、漆器
漆器是表面被涂过漆的胎体经过反复多次的髹涂后产生的一个器物，当然，后期是可以通过各种方法在漆器上制作纹饰，漆器相比较与青铜器的战争形象、刚硬形象，它更多的是被楚人们当做工艺品或生活用品，也正因为如此，楚人是离不开漆的，楚人也将这种对漆器的热爱体现在了漆器纹样上漆器早在新石器时代至商代就已出现。
春秋战国时期，为了增加器物的立体感，除了基本的以染料绘制纹样外，还可以将雕刻和漆工互相结合，尤其是动物图案的雕刻，使得器物仿佛赋予了生命一般，栩栩如生，漆器的用色上也比青铜器、玉器等更加丰富，表现技法也偏多，图案主题一般反映当时的生活状态与宗教文化。
漆器的纹饰一般颜色育黑色、红色、金色、黄色、扶色等，以黑色、红色两种颜色为主色调。普遍使用的地方最多，或者是黑漆其外，红漆其内(亦或相反)。或者是黑漆为地，上绘红彩。因为颜色中黑色最深，红色最艳，这两色对比最为强烈，十分醒目。
因此。在漆器中，颜色的丰富体现，可以根据不同的需要上色，随心所欲，以达到所要表现的意境：并且互相渲染，已达到不同的层次感为目的，更好的村托主要纹饰，以便突出主题。
制作纹饰的手法有描、刻、嵌三种基本工艺，描包括描漆、漆画、描油，刻则是以针、刀刻划，纹饰的花样有各种几何纹和几何勾连纹，模拟青铜器花纹；涉及的主题有你诗词歌赋、狩猎、畜牧、巫术祭祀等，使用丰富的色彩也是春秋战国漆器工艺进步的又一表现。
楚漆器具有代表性的为出土于湖北荆州、枣阳一带的虎座凤架鼓，它是战国时期楚国的宫廷乐器之一，高1.61米，宽1.16米，厚0.2米，鼓面直径62厘米，制作采用木胎雕刻，外表彩绘天然树脂漆（生漆），颜色上是以黑漆为地，用红、黄、蓝等色在不同的部位描绘出虎的斑纹和凤鸟的喙、眼和身上的羽毛，是典型的战国时代楚式风格，这只虎座凤架鼓正是当年楚国祭祀行为的历史见证。
此外楚漆器中也具典型特征的为年荆门包山2号墓出土的战国凤鸟双连杯（现藏于湖北省博物馆），通长17.6，宽14，通高9.2cm，木胎雕制，整器为一凤负双杯状，两杯与凤相连处以生漆粘合，凤首、腹和双翅共嵌银8处，主凤之翅与两足凤之尾用堆漆法浮凸出杯身，杯内髹红漆，余髹黑漆，并用红、黄、金三色绘勾连云纹、凤鸟的羽毛纹、波浪纹、蟠龙纹、变形卷云纹、圆圈纹等图案。
三、丝织刺绣
丝织刺绣的兴旺发达也在春秋战国时期，因为楚国气候湿润、土壤软硬适中，且富含多种矿物质，特别适合桑树的种植，因此，丝织品的发展生生不息，在年，江陵马山一号楚墓出土的丝织衣物就有35件，品种特别繁多，工艺精细，手法也多种多样，使得丝织品呈现不同的光芒，当今现代人终于看到了中国古代丝绸的灿烂面貌。
楚国刺绣艺术的辉煌成就，除了丝织面料大量使用、针法进步之外，其图案装饰具有独特地域艺术风貌也是主要原因。楚国刺绣中的图案就其题材类别来说，分为动物纹、植物纹和几何纹三个大类。动物纹主要以图腾崇拜的龙凤为主；
植物纹则主要以前文提到的与宗教相关的茱萸纹和莲花纹为主；几何纹则也主要是以我们所熟悉的抽象概括的菱形、方形、圆形、涡形等为主。而楚国刺绣图案中的几何纹具有与动物纹、植物纹不同的艺术功能和文化特性。
中国可以算得上是世界上最早制作丝织品的国家或民族，并且发展特别迅速，在楚国丝织刺绣就已经处于兴盛时期。虽然“丝绸之路”的故事典范是发生在很久以后的唐代，但是仍然充分地证明了中国丝织业的兴旺与发达。
据史载：“齐纨鲁缟，冠带衣履天下”，齐纨鲁缟是指齐国和鲁国生产的白色绢，一般用来比喻名贵的丝织品，“冠带衣履天下”通俗的说其精美的服饰可以引领潮流和时尚，而春秋中期到战国早期的楚国丝织业完全可以与齐鲁媲美、相提并论。因此对丝织刺绣纹样以及纺织工艺的分析了解，也可让我们更加了解到楚文化的艺术成就。
楚国丝织品纹样的表现技法一般是分为编织和刺绣这两种。事实上，手工编织早在原始社会就已经存在，只是当时的编织技术特别的简单，用植物的茎和皮编织即可；编织是以丝织工艺中的提花技术为基础的，提花则是丝织品的经线与纬线交错组成的凹凸图案。
因为当时工艺技术没有现在那么发达，加上编织的繁琐，则编织纹样大多以几何纹为主，复杂多样的动物纹、植物纹以及人物主题等都较少运用，楚国编织技术里还有一个很重要的工艺为针织技术，是当时编织技术的标志，针织品是把纱线弯曲成线圈串套而成，只要是线圈串套而成的织物都被定义为针织品。
刺绣主要代表为楚绣工艺，楚绣工艺是一种用彩线绣纹样、图案的类似绘画艺术，在多年前的楚国都城便有“绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者”的记载。
丝织品的染色工艺则主要分为石染和草染两种。石染是矿物染料，一般所用矿石为本身为暗红色的赤铁矿，也叫“赭石”，还有红色矿物颜料朱砂；蓝色矿物颜料碱式碳酸铜矿石，又名石青、扁青、大青；绿色矿物颜料孔雀石，又名石绿。
黄色矿物颜料石黄；白色矿物颜料胡粉又名粉阳即铅白；而蜃灰则是传统的白色涂料，蜃，蛤蜊的意思，蜃灰即蜃壳烧成的灰，其用途与石灰相同。染色方法皆主要是涂染。
草染则是以植物颜料为染料，染青色主要用蓝草；草染又可细分为揉染和浸染，方法显然已非常明了。此外，还可以从很多的出土楚国丝织刺绣文物中可以证明，春秋战国时期丝织的高超技艺。
四、服饰
春秋战国时期的服饰纹样是商周奴隶社会装饰纹样的演化，并且，战国时期服饰纹样的题材，是具有一定的象征含义的，春秋中晚期，楚服饰纹样相比较与青铜器、漆器以及玉器等，有更加明确的南方艺术特征。服饰包括发饰、耳饰、颈饰、玉瑗以及服装等一切装饰人体的配饰。
楚服饰品纹样是楚装饰艺术的重要组成之一。到了春秋战国时期服饰开始穿插鸟兽动物纹样，这种图形设计反映了当时图案设计思想的高度活跃和成熟。
五、玉器
在其他楚文物上也大量应用的云雷纹，在玉器上的使用稍显单一，没有什么纹饰的变化，也没有体现出层次来，春秋早期的玉器装饰纹样，是非常简单的方折线条，技法为阴刻手法，阴刻，微雕的意思，与之相对应的还有一种阳刻，阴刻是凹形，反之，阳刻是凸形。
单个纹样的云雷纹呈“S”形，三个可以组成一个图案用以装饰。这种纹饰与青铜器上的云雷纹很像，但还是由细微的变化加以区别，但是到春秋晚期以及战国时这种云雷纹已经完全演变为勾连纹了。玉器的装饰纹样上还有一种纹样叫谷纹，也叫谷粒纹，是春秋战国时期的玉器上所有，也是战国时期最流行的玉器纹饰之一。
六、总结
楚文化中历史文物的工艺方面，了解到了为什么这些文物可以成为绝世珍品、镇国之宝，除了它们所代表的深厚文化底蕴，其次就是它们让世人叹为观止的手工工艺，方法之多、之绝是我们这些擅长高科技的人都不敢想象的，但是大多文物的制作工艺已经失传，所以经典只能定格，不能再现。
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