精选拍品
Lot.清吴大澂款铜刻铭文周搢圭尺
铭文：周搢圭尺。大澂所藏尺有二寸之琰圭驵琮玉律琯，及五寸之穀璧蒲璧与此尺合。
年代：清
尺寸：21.9x2.9cm重：g
说明：拍品长方形条状，形制规矩周正，边角转折利落。铜质精良，白中微银光，包浆润泽，宝光内蕴。背面光素无纹，正面一侧精錾刻度，另一侧有隶书铭文，可知此件作品与吴大澂颇有渊源。
人物简介：吴大瀓(~)，初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚年又号愙斋，江苏省吴县(今江苏苏州)人。清代官员、学者、金石学家、书画家。善画山水、花卉，书法精于篆书。
Lot.清乾隆乾隆十年款铜海兽龙凤纹兽耳活环盖熏
款识：“大清乾隆十年制造”楷书款
尺寸：口径：19.5cm净高：25.5cm重：g
说明：此盖熏与故宫博物院清宫旧藏一件“狮耳衔环圈足长方盖炉”制式相同，是件作品落宣德六字款，本品落明确的乾隆纪年款，整体工艺也更为精细，十分难得。
拍品铸胎厚重，规格不大，但十分压手。整作椭圆形，典雅沉稳，端庄规制，宽沿唇口，上压拱盖，满工錾刻、镂空法饰紫气祥云，苍龙飞凤隐现其中，龙须飘扬，怒目含威，五爪强劲，威武矫健，流云飞动，似有翻江倒海之势。盖顶铸盘龙球形捉手，犹如博山仙境；腹部两侧设狮首俯视，下悬圆环，主体纹饰各种海兽在汹涌的波涛中穿梭奔走，形态各异，饶有恢弘之气。下承高束腰覆莲式圈足。盖沿海棠形开框，内减地铸刻“大清乾隆十年制造”款识，“乾隆十年”即年，极具史料价值。br/br/
整器纹饰繁而不乱，布局生动，刻划传神，气象万千，工艺水平极为复杂，就其纹饰来看，应为宫廷礼佛用具。试想焚香之时，轻烟由香炉内飘出，缭绕炉体四周，海水流云滚动，龙凤瑞兽隐没翻腾，似在昆仑仙境。
附木质器座。
参阅：1.《故宫经典—故宫宣铜器图典》，故宫出版社，年，页-，图83。
2.《金玉青烟—杨炳祯先生珍藏明清铜炉》，台湾历史博物馆，年，页，图。
3.《兰气芸香：木石居文房珍玩展》：国立历史博物馆出版，年，第、页。
4.《明清宣德炉》，紫禁城出版社，年，页，图。
Lot.清乾隆铜胎掐丝珐琅山水楼阁人物纹六方笔筒
尺寸：口径：11.2cm高：12.4cm重：g
说明：有清一代，传世的掐丝珐琅器物颇多，如本品笔筒之类却极为少见，见一例为伦敦苏富比年9月11日拍卖，一件“掐丝珐琅山水花卉图笔筒”，成交价USD50,,编号.
与本品风格、画意相同的掐丝珐琅器物，见故宫博物院清宫旧藏“掐丝珐琅山水人物图琮式瓶”，《故宫博物院藏品大系·珐琅器编·2》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，年，页，图.
此笔筒整作六方形，周正端庄，边角转折利落，方唇口，直壁，下承六云形足。通体以掐丝珐琅工艺装饰，底部饰六角花卉锦纹，外壁六幅山水人物图映入眼帘，江水辽阔，远山巍峨，云气氤氲，楼阁耸立，坐落于山林之间，花木扶疏，人物或行舟、或相会，一片祥和景象。绘制章法有度，深具国画青绿山水之意境。
整器时代风格鲜明，珐琅釉滋润，诸色艳丽，搭配和谐，磨工细致，绘制精湛，构图疏密有致，各臻其妙，富丽华贵，宫廷气息难掩，堪可宝藏。
Lot.
18世纪铜胎掐丝珐琅九龙闹海纹梅瓶
尺寸：高：35.5cm重：g
说明：此式“九龙闹海”为题材的梅瓶，在清代乾隆一朝极为流行，见有青花、黄地绿彩、青花胭脂红等品种，参见《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），年，图。掐丝珐琅工艺作品却极为少见，本品便为一例。
梅瓶圆唇，束颈，丰肩，肩部较平，腹部敛收，至底稍撇，圈足平底。口部及足部鎏金。通体外壁以掐丝珐琅装饰，口沿饰蕉叶纹，肩部为缠枝灵芝纹及莲瓣纹各一周，腹部见九条红彩苍龙腾跃于蓝白相间的海水波涛之上，九龙形态各异，鳞鬃毕现，龙须向上飞扬，龙身上下翻腾，身躯遒劲，盘卷有力，表现出生动威武的气势，红彩沉稳，三色相互映衬，别具一格。
九龙有龙生九子之意，“九”历来是中国传统文化中代表最高权威的“天数”，“九龙在天”代表帝王至高无上的权力。此件作品虽无款识，但器型挺拔庄重，掐丝纤细，色彩搭配简练，尤其是腹部纹饰等级颇高，具有明显的时代特征，为清十八世纪珐琅器之精品。
参阅：1.香港苏富比，年4月10日，“清乾隆青花釉里红海水「九龙」纹梅瓶”，编号，成交价RMB8,,。
2.《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），年，图。
Lot.清乾隆铜胎掐丝珐琅菊石双寿纹螭龙耳抱月瓶（一对）
尺寸：1#：口径：9.7cm高：52cm重：g
2#：口径：9.9cm高：52.5cm重：g
说明：据《清宫内务府造办处档案》，乾隆三十八年：“于三月二十八日员外郎四德库掌五德笔帖式福庆来说太监胡世杰交镀金一件，掐丝珐琅抱月瓶一件……传旨着配文雅座，钦此。”
乾隆三十五年，五月十六日接得员外郎栢永吉押帖一件，内开本月初七日太监胡世杰传，旨思永齐西配殿着做掐丝珐琅抱月瓶一件钦此，于八月初八珐琅作将做得掐丝珐琅大抱月瓶一件交太监胡世杰呈览奉，旨着按例加倍镀金钦此。
“档案”所载“掐丝珐琅大抱月瓶”当为本品之例。拍品一对，规格硕大，虽为扁瓶之造型，亦然显浑然厚重之形体。蒜头口，颈两侧对铸鎏金双龙耳，腹部扁圆，底承圈足，通体掐丝珐琅工艺装饰，以红绿为主色调，满施各式花卉纹，朵花竟艳，灼灼绽放，生动惹喜，典雅堂皇。整器做工极为精致细腻，釉色纯正稳重，诸色搭配和谐，宫廷风韵十足，且成对保存更显难能可贵。
景泰蓝在金属工艺发展史上就如魏晋时代书法艺术是中国文学艺术史上的一次觉醒与自觉的时代，师匠的艺术修养、传统的积累、聪明智慧和勤善工事，使景泰蓝成为当之无愧的艺术珍品、中华国粹。人们钟情于其华丽的纹饰和优美的造型，为其制作工艺的复杂所折服。
Lot.清康熙铜胎掐丝珐琅夔凤纹出戟方觚
尺寸：口径：20.4cm净高：35.5cm重：g
说明：拍品造型古雅端正，浑厚朴拙，为明末清初掐丝珐琅仿古器的经典造型。与故宫博物院所藏的两件“掐丝珐琅兽面纹出戟花觚”属同类作品，文物号故116828、故。
众所周知，花觚多为佛前五供之一，而拍品之类型的兽面纹觚，造型方正典雅、纹饰颇具神秘气息，我们翻阅故宫博物院年出版的《故宫博物院藏品大系·珐琅器编》等书籍，以及大英博物馆、故宫博物院、沈阳故宫博物院的网络数字文库，得出结论：此种兽面纹出戟方觚多为单独或成对保存，当属宫廷陈设器，而非供器。
见一例，中国嘉德年11月5日，“清康熙·铜胎掐丝珐琅出戟方觚”，成交价RMB,，尺寸较本品略小，但纹饰多有类似之处，编号.
纽约苏富比，2年3月17日，售出一件“清十七/十八世纪铜胎掐丝珐琅仿古饕餮纹出戟大方尊”，成交价USD88,，编号.
纽约佳士得，8年3月19日，售出一对出戟兽面纹尊，成交价RMB约52万，编号.
四出戟的兽面纹方觚，但上下段饰以饕餮兽面纹，而非夔龙、夔凤纹，为PierreUldry珍藏，底部皆铸有《景泰年制》寄托款，见HelmutBrinker及AlbertLutz著《ChineseCloisonné:PierreUldryCollection》，伦敦，年，图版号。
此觚整作四方造型，喇叭形撇口，弧腹，下承覆斗式外撇高足。通体以掐丝珐琅工艺装饰，三段段衔接处及口沿内饰缠枝花卉纹，腹部为仿古饕餮纹，口部夔凤纹，足部夔龙纹。器身八出戟，采用上古青铜器常见的飞棱式样，使全器线条绵延有力。
整器掐丝工艺娴熟，纹饰繁缛狡杂，布局层次清晰，釉色沉稳纯净，配以艳丽色彩，极具皇家气派。
Lot.
清乾隆铜鎏金錾胎填珐琅嵌宝缠枝莲纹烛台（一对）
尺寸：1#：高：41.8cm重：g
2#：高：41.5cm重：g
说明：拍品烛台铜胎填珐琅工艺制作，厚胎，成对传世，形制相同。双盘连座式，六方倭角造型，整体由烛扦、柱、托座三部分构成，顶端置一小盏，内设烛扦，中部置烛盘，与上部小盏以立柱相连，口沿皆錾刻精细的回纹，底座似倒扣之钟。通身满施缠枝莲纹，内填红、蓝、绿珐琅釉，明显而炫目，莲花盛开，枝叶辗转自如，华美绚丽的釉料与璀璨鎏金相得益彰，倍添华绮。今故宫博物院庋藏“铜鎏金嵌玻璃五供”，可为同时期相似作品之参考。
内填珐琅又名「拂郎嵌」、「錾胎珐琅」。《格古要论》中说其制法与「大食窑」器（掐丝珐琅）相似，唯器表纹饰不是焊丝于铜胎，而是经雕镌减地使纹样轮廓线起凸，在其下陷处填充珐琅釉料，再经焙烧、磨光、镀金而成。由于錾胎起线粗壮，故装饰花纹显得豪放，无接缝。内填珐琅最初在公元十一世纪由法国里摩的珐琅工匠所发明，现中国已知最早的内填珐琅器为故宫收藏之明宣德款勾莲纹小圆盒。清宫造办处仅有一则记载内填珐琅名匠胡鋐，于雍正十一年从雍和宫调进造办处的记录。台北国立故宫博物院收藏清康熙的内填珐琅番莲碗一件，雍正款的内填珐琅则完全阙缺，再至乾隆朝，内填珐琅在养心殿造办处已有制作，其质量与数量均属清代之首，可谓是内填珐琅盛世。
此对烛台典雅挺拔，錾工精熟，釉色饱满，纹饰富丽堂皇，器身采用大量鎏金工艺，金碧辉煌之质与内填胎珐琅蔚蓝色调形成鲜明对比，彰显十八世纪内填珐琅工艺的华美典范。
参阅：1.伦敦苏富比，年11月6日，编号，“清乾隆錾胎珐琅如意蕃莲纹烛台（一对）”，成交价EUR,。
2.故宫博物院清宫旧藏，“铜鎏金嵌玻璃五供”，文物号：故。
3.《故宫博物院藏品大系——珐琅器编4·清掐丝珐琅》，故宫博物院编，紫禁城出版社、安徽美术出版社，年，页91，图49.
Lot.清中期铜胎掐丝珐琅天鸡尊
尺寸：净高：30.4cm长：26cm净重：g
说明：摹古、拟古、仿古，是中国艺术中不可缺少的一部分。对古代书画的临摹学习、古籍的收藏编篡、古董的研究考证、对古器物的精心仿造，一直是古代文人与社会的共识和传统。
据《清宫内务府造办处档案》记载：乾隆三十七年五月画得掐丝珐琅甗一件、天鸡尊一件、玉壶春一件，交太监胡世杰呈览，奉俱照样准做。于十月初七，库掌五德福庆将做得掐丝珐琅天鸡尊一件、掐丝珐琅甗一件、掐丝珐琅玉壶春一件，交太监胡世杰呈览。
档案所载“掐丝珐琅天鸡尊”便指本品之类。仿三代青铜之重器，天鸡背负觯式尊，立身昂首傲立，双翅扬起贴于尊身，花尾粗韧而柔美，下垂内卷。通体以掐丝珐琅工艺装饰，绿釉、赭红色釉为主色调，不同部位饰以不同的细节颜色装饰，头部、尊口、以及双爪等处均予以鎏金，气韵非凡。
天鸡是瑞兽，天鸡负尊或天鸡负瓶的图案为进宝意，同时，天鸡作为吉祥物，其作用之一就是避邪，它同时也是英雄勇武的象征。此类掐丝珐琅天鸡尊应作为花瓶陈设在几案上。
故宫博物院藏有一尊“清中期·掐丝珐琅天鸡尊”，与本品造型、工艺风格极为相似，可兹比较。《故宫博物院藏品大系·珐琅器编·4》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，年，页，图64.
Lot.清早期铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹出戟花觚
尺寸：口径：33.5cm高：60.5cm重：6g
说明：拍品与故宫博物院所藏“清早期·掐丝珐琅出戟觚”尺寸、制式相同，见《故宫博物院藏品大系·珐琅器编·2》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，年，页31，图13.
关于掐丝珐琅觚，最早之记载或可追溯到宋代的《负喧杂录》，其书提到：“予得一瓶，以铜为胚胎，……外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却是玻璃，极其工巧，不知何物。”发展至明清两代，注重理学的思潮，对于礼制的尊崇，首推儒家思想所强调的归复西周之礼，首当其冲的自然是代表礼制的诸多青铜彝器。且珐琅器物由宫廷制造，专供皇室贵族享用，这本身就是讲求礼法的阶层，因此，形成了珐琅器端庄、敦厚之美。
此件掐丝珐琅缠枝莲纹出戟花觚，器仿青铜器觚之样式，铸胎成形，器形高大，厚实掂手，四面出戟，造型优典雅端庄，足外撇，托底宽硕，便于稳固高大的觚体。通体满饰掐丝珐琅纹样，宽大的口沿内亦装饰掐丝珐琅，天蓝釉为地，釉色沉稳，其上以诸彩填饰缠枝莲纹，朵花饱满，枝叶雍容环绕，填制珐琅料严谨平整，显得精美华丽而不失古朴庄重，气韵高贵，端庄稳重。
整器掐丝技法娴熟，图案布局疏密有致，色彩纯正沉稳，尤为难得的是其高大的造型，规整而不变形，展现了高超的技艺。
参阅：《故宫博物院藏品大系·珐琅器编·2》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，年，页31，图13。
Lot.
清乾隆铜胎掐丝珐琅缠枝花卉饕餮纹铺首耳壶
尺寸：口径：14.5cm高：38.8cm重：g
说明：乾隆皇帝对三代青铜器颇为喜爱，在当时金石考据风气和个人兴趣影响下，亲自撰写《五瑞五器说》、《圭瑁说》等考证文章，还组织编写了《西清古鉴》、《宁寿鉴古》、《西清续鉴》等古物图录，并以之作为宫廷仿古器的范本。
此对铜胎掐丝珐琅缠枝花卉饕餮纹铺首耳壶，乃宫廷珐琅作巧匠迎合乾隆品位所作摹古精品，其形忠实效仿商代青铜器，并予以创新。
唇口，粗束颈，溜肩，硕腹饱满雍容，底承外撇高圈足。肩部铸饰四个饕餮活环耳，立体感颇佳，器身以天蓝色釉为地色，以双勾边线技法勾勒出轮廓线，在花纹中分别填以红、黄、蓝、绿等多种色彩，色彩微微透亮，恰似镶嵌的宝石。将铜胎珐琅富丽堂皇的色彩特点发挥得惟妙惟肖，腹部八开光，主题纹饰为缠枝莲纹，其间巧设仿古拐子纹，莲花枝繁叶茂，呈缠枝花状，满布器身，再辅以兽面纹。
整器制作精美，工艺繁复，器形饱满厚重，线条流畅，珐琅彩用料考究，釉料纯净均匀，色泽绚丽明润，掐丝工艺细致，无论掐丝工艺、釉料、釉色还是磨工、镀金工艺等，均足以反映出乾隆宫廷掐丝珐琅工艺水平之精湛。
Lot.
18世纪“大清乾隆年制”款铜鎏金錾胎填珐琅嵌百宝福禄寿纹大捧盒
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
尺寸：口径：42.7cm高：23.2cm重：11.1kg
说明：此捧盒胎体厚重，形制硕大，庄重饱满，使人望之便觉典雅之至，皇家之气难掩。底部嵌款“大清乾隆年制”六字篆书，笔画细韧，结字规范，布局严谨，极为难得。
平顶弧壁，底承圈足，盖、身以唇边子母口相合。底施秋葵绿釉，盒内及外壁纹饰地子满鎏金，外壁以錾胎填珐琅之法装饰纹样：盖面开光缘边、唇边、圈足均饰连续的回纹，盒侧满饰缠枝葫芦纹，藤蔓缠绕粗韧，掌状叶片舒展多姿，相互叠压，极见繁茂之气象，葫芦大小各异，悬于枝头，极为讨喜，葫芦均以白玉嵌饰，寓“福禄万代”之意。
盒面开光内通景装饰一幅松鹿图，见寿石叠嶂，苍松劲拔，松针如伞，百草丰茂，树荫之下，两只瑞鹿顾盼有姿，身体膘壮，肌体丰健，其一口衔灵芝瑞草，其一回首相望，嵌饰形象生动，寓意美好。
本品纹饰集合福、禄、寿吉祥纹饰于一体，主题明确，纹饰繁缛中见章法，反映了清宫制器“图必有意、意必吉祥”之用意。整器布满装饰，色彩绚烂，器型雍容，制作精美，彩釉鲜艳夺目，嵌饰一丝不苟，颇见皇家造器一丝不苟之功力。
Lot.
清铜鎏金无量寿佛坐像
尺寸：高：16.7cm重：0g
说明：此尊无量寿佛面相方正饱满，垂眸下视，面含微笑，表情庄严慈和，头戴五叶宝冠，塔状发髻高耸，长发披肩而下，耳挂花形圆珰。上身袒露，肩披帔帛，臂、腕佩饰环钏。腰束长裙，饰有精美的錾花，衣褶表现简练，自然流畅。双手结禅定印，全跏趺坐。从面容或是肌肤无不透露出年青的气息，胸部肌肉丰满圆润，匀称有力，腹部饱满，腰肢柔和，令观者感受到工匠技艺的高超娴熟。其下承接莲座，莲台为双层仰覆式，上下各饰连珠纹一周，莲瓣精巧饱满，排列舒朗，极富时代风貌。造像通身鎏金，因传承供养年代久远，外层包裹油香皮壳，光润自然，较为难得。
无量寿佛是佛教信仰中极为重要、流传广泛的尊神。由于此尊神既能满足现世人间众生的对于寿命绵长的追求，又能接引善良的众生死后超脱轮回之苦，往生美好的西方极乐世界，千余年来，以无量寿佛为题材的单尊造像作品不计其数。康熙皇帝曾受哲布尊丹巴传授长寿之秘法及长寿佛之灌顶，当时即被蒙藏各部视为无量寿佛化身于人间的转轮圣王。乾隆帝在《永佑寺碑文》中说：“我皇祖圣祖仁皇帝，以无量寿佛示现转轮圣王，福慧威神，超轶无上”。
Lot.清乾隆铜烧古泥金释迦牟尼成道像
尺寸：高：18.1cm重：g
说明：作品表现了释迦牟尼在菩提迦耶大菩提树下成道时的情景。据佛传故事，释迦牟尼佛在菩提树下入定，不为美色妖魔所动，战胜魔军，开悟菩提，一手禅定，一手触地，所以此种姿态，亦称成道像。
释尊结跏趺坐于双层束腰莲花座上，头饰绀青螺发，排列规整，肉髻圆隆高凸，顶饰摩尼宝珠。面相端正，额际宽广，五官刻画清晰，棱角分明，双耳颀长，细眉如月，眼角细长，鼻梁挺拔，双唇于鼻同宽，下颚微收，颈部三道蚕节纹。
释迦佛躯体比例匀称，上身着袒右肩袈裟，下穿高束腰长裙，衣纹流畅，层迭有致，衣沿錾刻细密的锦花，质感和立体感颇强。左右腹前施禅定印，右手下垂结触地印，表现释迦佛在菩提树下经过无数磨难，终于得道的形式，这些有大地之神作证。莲花底座上下缘连珠纹，莲瓣分布紧密，每颗皆浑圆饱满，表现出极佳的工艺水准，封底采用剁口法，体现了清宫内务府造办处造像的基本特色。
通体以宫廷烧古之法着色，再以泥金装饰，具雍容华贵的皇室气派。整器体量适中，胎体厚重，製作精美，造型规范，结构合理，充分体现出清代乾隆宫廷造像的极高的工艺水准，略显斑驳的泥金，愈发凸显古朴非凡之气，令人遐思其悠悠岁月里沐浴香火熏染的辉煌历史。
Lot.明铜阿弥陀佛坐像
尺寸：高：25cm重：g
说明：佛陀结跏跌坐，双手腹前结禅定印，为阿弥陀佛形象重要标识。头部螺发高髻，布局规范，清晰细密，肉髻圆隆，宝珠顶严。大耳垂肩，面相平和庄重。额部宽阔，眉眼略微上挑，胸部高挺，表现出明代造像的典型特征。身着袒右袈裟，下着轻薄贴体的长裙，衣缘錾刻精美的缠枝花卉，衣纹飘洒自然。下承束腰式仰覆须弥座，做工十分讲究，上下边缘皆施联珠纹，莲台宽大饱满，莲瓣周匝环绕，上下对称分布，瓣尖端装饰有卷草纹，工艺精湛。
阿弥陀佛是梵文“阿弥陀婆佛陀”和“阿弥陀庚斯佛陀”的音译略称，意思是“无量寿”和“无量光”，是主持西方极乐世界的教主，形象为双手在趺坐的双膝上平行叠放，称为禅定印。佛教传入中国后，阿弥陀佛以宏大的悲愿、美妙的净土世界和方便易行的修行法门，深受我国人民崇奉。特别是在唐代形成了专修阿弥陀佛净土的佛教派别—净土宗，明清时期更形成了“家家阿弥陀，户户观世音”的信仰盛况。
本尊造型端庄大方，比例舒展匀称，胎体厚重敦实，时代风格鲜明，是明代中原造像的典型作品，供而奉之，实结善缘。
Lot.
18世纪黄花梨嵌百宝灵仙祝寿纹如意
尺寸：长：36.5cm
说明：此柄如意精选缜密坚实、纹理含蕴的上等黄花梨木料雕制，皮壳红栗可人。如意柄一木连作，弓字样式，宛约柔美，背面光素，正面选用寿山石、螺钿、碧玺、珊瑚等材质，以百宝嵌工艺装饰折枝花果、蝙蝠纹四组。如意尾端镶接如白玉意云头，雕饰兰石纹。如意首托槽中镶嵌一块硕大的白玉瓦子，玉料厚实，质地凝腻，温润可人，缘边起线，减底精雕寿桃、水仙和灵芝祥花瑞果组成的灵仙祝寿图，寓有灵芝祝寿之意，为清代宫廷祝寿题材之一。
如意，又称“握君”、“执友”或“谈柄”，梵语“阿那律”的意译。脊背有痒，手所不到，用以搔抓，可如人意，因而得名。明清两代，它从实用品逐渐转向为一种艺术陈设品，成为一种象征祥瑞的器物，以示吉祥、顺心，承载祈福纳祥等美好愿望，帝王多为重视（参见院画雍正帝《行乐图》），在清代宫廷如意成为一个特殊的门类。凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，时有“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。
本件如意造形精雅而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和协，工艺娴熟而精湛，选料上乘，诸色搭配和谐，纹饰则浑然一体，显示出对通感美学的追求，也彰显出至尊无上的皇家气息。
附器座及流苏。
Lot.明剔犀如意云头纹葵口盘
尺寸：口径：21.3cm高：3.2cm
说明：此盘作八瓣葵口造形，敞口浅腹，平底下承随形圈足。底髹黑漆，断纹自然。内外壁以剔犀工艺装饰，口沿圆润，盘内以相对的如意云头纹为中心，周围两层云纹环绕，盘内外壁均饰唐草纹，所雕纹饰线条粗细均整，空隙处造型规律一致，刀切凹槽斜深而底窄，在黑褐色峻深的刀口断面露出细密朱漆层叠线，为明代黄成《髹饰录》中载的“乌间朱线”之法。
明初曹昭《格古要论》卷八：“古剔犀器皿，以滑地紫犀为贵，俗谓之枣儿犀。剔犀又称云雕，其工艺先以两种（多为朱、黑二色）或三种色漆相间髹于器物胎骨上，每一色漆都由若干道漆髹成，至堆栈到相当厚度后，雕刻时，刀锋斜下，剔刻出剑环、重圈、回纹、云钩之类图案花纹，在刀口断面可以看出不同的色层，彩线如带，随着纹饰的轮廓回转，通过打磨后，显出光泽，剔犀成品即成。”
整器刻工圆润流畅，图纹对称而饰，回旋生动错落有致，漆面细洁油亮，堆漆肥厚丰腴，色泽深沉稳重，打磨圆熟。所雕云纹层次分明且每层均厚度一致，刻工精细，漆色沉稳，云纹流畅，非高人不能为，颇具风气，具有很高的艺术价值。
联系电话：