传世工艺照亮珠宝之美

璀璨夺目的珠宝得以诞生，离不开娴熟精湛的传统制作工艺。中国独有的玉雕技艺，美轮美奂的花丝镶嵌，流光溢彩的点翠工艺，承载古老记忆的錾刻艺术……这些传世工艺融合了世代匠人的智慧结晶，也是中华民族灿烂文明的最佳见证。如今，传统工艺照亮珠宝之美，民族品牌走向世界，众人的焦点聚集在传世工艺的保护和传承之上。烧·蓝金银的艺术之美又称“银烧蓝”、“银珐琅”，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的艺术，兴盛于清代。最宏伟的金银器艺术以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制而成的工艺，谓之“烧蓝”。蓝色与银色，相配最美，以色彩为美的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。烧蓝多用来制作盒、罐、瓶或是小型摆件，制品可以根据需要镶以玛瑙、松石等做装饰。“银”作为贵金属具有贵重和坚固性，而珐琅釉料晶莹、光滑极具装饰性，同时也具有耐磨性和耐腐蚀性。作为宫廷陈设用品，它能为宫殿增添色彩，作为皇家生活用具，更能体现出一朝君王的尊贵地位。当代从事烧蓝工艺的手艺人，对传统的工艺制作进行了大胆创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。你可知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。收藏价值：作为中国古代金银器的一种，传世实物并不很多，具有很高的收藏与投资价值。经典作品：清代银烧蓝镶白玉翠，在年上海友谊商店专场拍卖会上，以33万元高价成交。景泰蓝再现皇家记忆又称“铜胎掐丝珐琅”，外观晶莹润泽、鲜艳夺目，盛行于明朝景泰年间。最复杂的综合艺术景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。因其外观像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以被称为“景泰蓝”。“一件景泰蓝，十箱官窑器”。景泰蓝既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，形成了“京作”特色的宫廷艺术，与玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣并称为“燕京八绝”。作为中国最传统的出口工艺品，旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇家圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。现在，景泰蓝艺术的发展经历时代变迁，在坚持纯手工制作的同时，又融入了现代时尚元素的设计，被全世界人们所喜爱。收藏价值：年，景泰蓝被中国列为第一批非物质文化遗产，泰和坊景泰蓝是值得鉴赏、收藏、送礼的最佳艺术品珍品。经典作品：《四海升平》景泰蓝赏瓶，年中国APEC峰会国礼之一，瓶身高38厘米，为天坛祈年殿38米身高的等比例缩小版。玉雕中华文明传承载体中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征。历史最悠长的雕刻工艺玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅依靠玉石材料、工具的使用，还通过玉雕艺术品的内容和形式表达“言外之意”。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等变化，“崇玉”与“爱玉”的民族情怀仍然根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。中国玉雕技术经过几千年的探索与积累，在北京、扬州、上海、天津、广州、南京等地，相继成立了大型玉雕工场，并形成了“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”等四大流派。时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。玉雕作品讲究形似，但更追求神韵。通过历代匠人的传承发展，东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，使得玉雕成为中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。收藏价值：玉必有工，工必有意，意必吉祥。寓意美好的玉雕都是经过多道工序，具有丰富的文化艺术内涵，升值潜力将是无穷。经典作品：南阳玉雕-重公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕。花丝镶嵌燕京八绝之首不虚名又称“细金工艺”，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，现为燕京八绝之首。最华丽的宫廷艺术采金为丝，妙手编结，嵌玉綴翠，是为一绝。这便是传说中的花丝镶嵌工艺。用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，花丝镶嵌属于宫廷艺术，也是中国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被列为国家级非物质文化遗产。花丝镶嵌，将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。每一件由花丝镶嵌技艺制成的金银首饰都是极致柔软，精雕巧琢，尊贵典雅，复古华丽，在千变万化中挑战人类工艺的极限。当下，花丝镶嵌由从昔日宫廷走向民间，又从民间走进拍场，再成为国礼，花丝镶嵌几经起伏，在机械声中、流水线上，带来了手工时代的一种纯粹、安静和寄托。收藏价值：正是其技艺高超，用料珍奇，工艺繁复，使得在许多收藏家的心里，花丝镶嵌的珍贵，丝毫不亚于唐画与宋瓷。经典作品：定陵出土的“金丝蟠龙翼善冠”，用根仅有0.2毫米细金丝编制而成的“灯笼空儿”花纹，薄如轻纱，浑然天成。錾刻凿出古老的记忆用各种“錾子”在金银器上錾刻纹饰的传统手工技艺，始于春秋晚期。最传统的金属雕刻艺术錾（zàn），在《说文》中的解释为：“錾,小凿也。从金,从斩,斩亦声”。錾刻，用各种“錾子”在金、银、铜等材料表面进行加工的传统工艺。从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。錾刻工艺的操作，是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。几乎在所有传世的表面具有花纹的金银器上都可以找到錾刻的影子。一直到民国我们常见的银簪子，孩子的长命锁，都还有錾刻。由于錾刻工艺操作过程相对复杂，要求工艺师不但要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，一件錾刻工艺品往往需要少则三个月、多则一年半载的时间。收藏价值：历史上錾刻工艺的传承，多是在小手工作坊中口传心授的形式出现，从未见有此种工艺的系统教材和专著，导致人才稀缺，珍品难寻。经典作品：金瓯永固杯——象鼻做足，夔龙作耳，回纹作口，金胎为肚，珠宝为眼，宝相花为面，还有36颗珠宝布局甚是奇幻，是中国乃至世界金银器史上的巅峰之作。点翠时光里的一抹惊艳古代首饰制造工艺，先收集翠鸟之羽，然后再承造翠活，上溯至战国时期。最有“活力”的手工艺自古的帝王服装、王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍鲜艳闪亮。虽然没有宝石的炫亮华丽，但是点翠制成的饰物，自有一种艳丽拙朴之美，体现了东方饰品注重细节，讲求工艺的精细、含蓄之美。如果真要说，“美”还不是点翠的最大特色。点翠所需的羽毛必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。京剧程派大青衣刘桂娟曾在微博晒出“点翠头面”，让点翠以残忍的艺术品形象掀起了舆论热议。点翠是中国传统的金银首饰制作工艺，京剧青衣常用的头面之一。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。如今，翠鸟已是国家保护动物，目前生产的点翠首饰，均已采用代用品。这种中国传统的首饰制作工艺，正渐渐淡出人们的视线。收藏价值：物以稀为贵。年，中国最后一家点翠工场关闭，点翠工艺逐渐退出历史舞台，留下来的作品均有不菲的收藏价值。经典作品：明代定陵两件皇后凤冠——年，北京市文物局曾对此两件文物做过修复，据称每件凤冠需两百只翠鸟的软翠羽毛才可修复。金银错青铜时代的天工之技青铜器的各种器皿、兵器等实用器物上的装饰图案，始于商周时期。最精细的金银刻缕工艺金银错，又称“错金银”，是青铜时代一项顶级精细工艺，其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。而当昔日的金银错工艺结合玉石、宝石重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。金银错嵌宝石工艺的玉器，多采用白玉、青白玉、碧玉、墨玉、水晶等原料制作，给观者以端庄华贵、古拙雅洁之匠意。碧玉、墨玉主体色调深，配以银丝及不透明宝石，更显稳重端庄。在碧绿色、墨色的器物上嵌以银白色纹饰，形成一种强烈的色差感觉，犹如夜幕中的繁星，格外耀眼，使纹饰更为突出清秀。经过当代工艺美术大师们的不断努力，金银错这一古老的技艺，使得玉石温润的光泽与黄金耀眼的金属光泽相映生辉，绚丽多彩。收藏价值：“金银错”做工复杂，费时耗力，因此一般玉雕师难以掌握此技术。出自大师的艺术作品，更有极高的收藏价值。经典作品：清代脂玉错金嵌宝石碗——金玉良缘相结合，人间再别无他求。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”是对此作品的写照。

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