本季伦敦亚洲艺术周，焦点落在邦瀚斯的「英国Parry家族珍藏中国艺术」拍卖之上。
此私人收藏涵盖御制画珐琅器、漆器、瓷器、玉器等诸多门类，藏品多由伦敦名古董商SpinkSon及BluettSons经手，且不少都曾于年代伦敦皇家艺术学院的「中国艺术国际展览会」亮相，来源清晰，流传有序。
专场今日（2号）举槌，一如外间所料，竞投气氛无比热烈，拍卖历时四个半小时之久。件拍品悉数售出，拿下白手套佳绩，大部份拍品都超越预期成交，当中不少更以估价2倍、5倍、10倍、乃至最高的17倍金额落槌。如此亮丽成绩，相信将为接下来的北京及香港拍卖周打下强心针。
领衔拍品为工艺非凡的清乾隆御制北京画珐琅瓜棱式壶，历经一番龙争虎斗后，以估价3.5倍的万落槌，连佣万（RMB1,万）易手，如无意外将成为整个伦敦亚洲艺术周的成交冠军。
Lot40
清乾隆御制北京画珐琅瓜棱式壶
蓝料「乾隆年制」楷书款（冠军成交）
宽度：15cm来源：伦敦古董商SpinkSonLtd.
伦敦E.A.Parry夫人（-）旧藏，于年9月30日购自上者，并由后人保存迄今估价：,-,落槌价：1,,成交价：2,,
拍卖官以40万起拍，金额很快就达到万关口，惟一众争夺者丝毫没有放弃之意。自万开始，每口喊价降至50万，最终以估价3.5倍的万落槌，全场掌声雷动。买家经网络竞投出手，连佣成交价为万。
17至18世纪，欧洲步入启蒙时代，举起理性和科学大旗的同时，艺术观与创作亦因而有所改变。与此同时，在欧亚大陆另一端的满清皇朝，康熙帝接见了以「国王数学家」来访的法兰西传教士，皇家作坊自此披上中西合璧的创作风格，画珐琅工艺正是其中的代表作。
皇家作坊在掐丝珐琅（景泰蓝）与欧洲珐琅彩的基础上，研制画珐琅技术，最先是应用在金属器上。研制出铜胎画珐琅后，直到康熙晚期才又烧成瓷胎画珐琅，可见这种工艺难度之高。
历经康雍两朝发展，画珐琅工艺在乾隆时期突飞猛进，造型式样推陈出新。单单画珐琅壶具，就有执壶及提梁壶各式传世，依壶身形状又有鼓形、方形、扇面形、八棱形、瓜棱形等式。纹饰题材更是各不相同，多见缠枝纹、团花纹、或四时花卉等一体装饰，偶有山水或西洋人物题材。
至于如本例者以几何纹饰开光、并结合花卉及山水题材于一体者，则新颖别致且品级甚高。
壶盖、腹、圈足皆八瓣八楞，圆润饱满，流自腹部龙口伸出，把手上下饰龙首。内施浅蓝釉，球钮座周围饰图案花，盖面明黄作地，渲染赭色山水人物及花卉，画面与壶身一一对应，精致非常。
壶口下方及圈足上方饰回纹一圈，肩垂内含人字铠甲锦之如意云头纹，腹部棱瓣上相间排列设色山水人物及月季蝴蝶、梅兰、茶花、芙蓉等四季花卉。底白地由赭色的夔龙蟠成圆框，内书蓝色「乾隆年制」双行楷书款。
此画珐琅瓜棱式壶，造型独特，纹饰精美，笔法细腻，浓淡分明，装饰层次繁复，釉彩用料考究，是已知三件同类器物之中，唯一在私人收藏的一件。其余两件，分别由台北故宫及美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆珍藏。
清乾隆铜胎画珐琅瓜楞式壶｜台北故宫
Lot56
清晚期翡翠饕餮纹狮钮活环耳方鼎
「乾隆年制」篆书刻款（亚军成交）
高度：13.3cm来源：伦敦Parry家族收藏，并由后人保存迄今估价：60,-80,落槌价：1,,成交价：1,,
估价仅6万，落槌价则是近17倍的万，连佣万（RMB1,万）易手，以黑马姿态成为本场亚军拍品。
翡翠大料剖制琢成，长方形，双冲耳，口下渐收，下承四夔龙足。有盖，盖面隆起，盖顶雕狮戏绣球为钮。腹部浮雕饕餮纹，两侧雕狮首衔环耳，雕工精湛，古朴庄重。
玉材选料考究，质地明净细腻，晶莹剔透，种水上乘，且色泽尤为殊妙，器身正面翠色，碧绿浓艳，背面半透明，清和温润，白绿两色相互映衬，相得益彰。
清代皇室承接了明代的宫廷收藏，其中包括大量高古青铜器，而此玉鼎器形及纹饰正源自商周青铜器方鼎。
Lot49
清乾隆紫檀边座点翠山水人物图插屏一对（季军成交）
高度：.2cm
估价：,-,落槌价：,成交价：,
所谓「点翠」，是指使用翠鸟的羽毛，在金属底板装饰的传统工艺，多用在头饰、屏风、扇子之上。点翠工艺在中国由来已久，盛于明清两朝，后来随着清宫衰亡，基本上已经失传，现在只能在存世古董上看到。
点翠用羽毛通常取自翠鸟脊背部位，称为「软翠」或「绒翠」。较之翅膀部位的硬翠，不仅细软，色泽亦更胜一筹。点翠之精髓，除了在于羽毛本身的鲜亮色彩外，更是要突出如斯结构下的视觉效果。一如《新唐书》描绘安乐公主的百鸟毛裙：「正看为一色，旁看为一色，日中为一色，影中为一色。」
据考究，点翠用羽毛需要于活鸟身上拔取，才能得其光泽亮彩之色。每只翠鸟能用之顶级羽毛，或许还不足三十根，而宫廷点翠头饰，可能一顶已用上万计翠鸟。点翠已成绝响的原因，除了手艺失传外，多少亦因为现代人愈来愈
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