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瓷器上的明代龙纹

明清二代是瓷器上使用龙纹的全盛时期。

贫寒子弟朱元璋为了神话自己,特别强调龙纹的使用定位和民间龙纹的极严格的限制。据史书记载,洪武年间,对于所有文武百官的朝服,制定了严格的等级分明的制度。

不准使用玄、黄、紫三色,不准使用龙纹,违者罪及染造之人。

这些规定与措施,都是为了维护皇帝的至尊之像,老百姓和其他官吏绝对不可以使用。

出于政治目的,明代初期的龙纹失去了元代龙纹的飘逸清新的神韵,强调威严、庄重。

明代初期龙纹身体强状粗大,身体各个部位均会表现地淋漓尽致。比如龙发向上飘逸洒脱,如同风吹凛动。龙口有张有闭。很多都是被处理成如意型,表达了吉祥如意的意义。龙爪表现的宛如鹰爪一样苍劲有力,大有力透纸背之感。

故宫博物院藏有一件宣德青花云龙纹扁瓶。瓶上的龙纹象鼻巨口,回首吟啸于云中威武霸气。此瓶以青花满绘汹涌起伏的海浪,波涛间两条白龙,履水而行,英姿勃勃勇往直前。

在永乐宣德时期的瓷器上,龙纹题材非常广泛,不仅有独龙、双龙,还有九龙、十龙、团龙等等,这些龙在海水中上下翻腾气势磅礴,此时使用青花进口苏泊泊料绘画。故而龙的神韵能最大限度地表现出来。

在中国陶瓷史上明永宣时期的龙堪称典范。

到了明代中期,正统、景泰、天顺时期是明朝历史上一个重要的转折点。

由于朝代更迭频繁,景德镇不能正常运转停烧,留存的官窑瓷器很少,产生了空白期。自成化、弘治、正德,政治的混乱与政权的内忧外患,在看此时期的瓷器上的龙纹,没有了早期的蓬勃向上风貌,变得温顺可爱,毫无野性。身体僵硬,轮型脚爪软弱无力,龙眼目光呆滞,龙发稀松向上乱飞,柔媚姿态的龙盛行一时,如香草龙、翼龙、等等。看着就没有呼风唤雨的能力,感觉是在花间漫步戏耍。

明代晚期,嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初,明朝政治有中兴之势。可惜好景不长,到了崇祯皇帝,败于轰轰烈烈的农民起义。此时,龙文的表现在瓷器上,以嘉靖、万历为代表,早期尚能数阳刚之型,后期则属于阴柔之态,龙身更细长,龙首上颚伸出,龙纹简化。多平涂方式渲染,用笔草率马虎的程度历史上罕见。

嘉靖万历时期,由于帝王崇尚方术,梦想长生不老,过龙纹常与八宝、八吉祥、福寿等共同入画。

甚至出现龙托寿字的图案。

收藏价值来源于收藏知识

优秀的藏家一定会不断的学习

学无止境

学海无涯

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