以水墨丹青为主要表现形式的中国画，和以油画为主要画种的西洋画，它们之间的不同之处，恐怕是显而易见的，最起码，国画一般都是用水墨颜料，画在宣纸上的，而油画呢，则是用油质的颜料，画在画布画板上的。不过，这些仅仅只是中国画和西洋画最表面，最容易为人所注意到的区别，在彩色的图画或者是黑白的晕染之下，中国画和西洋画，还有很多更深层次的不同之处，等待着我们去将它们一一发掘出来。其实，除了绘画的材料和工具不同以外，中国画和西洋画，在绘画技巧等各种方面，都有着很明显的差异。其中有一点，恐怕是很容易就可以发现的，那就是，西洋画大多使用大块的色彩，使得画布上呈现出色彩纷呈，缤纷夺目的图案，而中国画，更多选用线条和墨色来绘画。当然，在中国画中，也有色彩，比如有一种青绿山水画，便是使用了大量的石青、石绿等绿色颜料，不过，即使如此，在青绿山水中，也有一种画法，叫做小青绿，就是必须要在水墨淡彩的基础上再着色的。所以说，不管怎样，线条和墨色，在中国画中所占的比重，那是相当之重的。中国人写文章，讲究的是“文以载道”，同样道理，画画也是如此，中国人画画，不是光光为了画而画，必须有意境在其中，所以，不是光光画得像，就能够过关的，更重要的是要体现所画事物的立意。就好像张彦远在《历代名画录》中所说的那样：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”所以说，光光画出了事物的形态是不够的，还要画出其内在的意蕴，而线条和墨色，则恰恰就是一种能够浸润画家思想感情，体现画家生命精神的表意形式。试想一下，当一个画家兴味所致的时候，即席挥毫，泼洒墨色，这是一种何等豪放的感觉啊，才情涌上来的时候，挡也挡不住，这时候，就很难再计较所画事物的细部了，只有用线条和墨色，随意挥洒，方能够将胸中豪气释放出来。或许，这样画出来的画，自然是更注重神似而非形似了。笔墨之道，在中国传统绘画中的重要性，往往被人们抬得很高，比如北宋时候的韩拙，就曾经强调过其重要性：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”中国画注重线条勾画，在谢赫的“六法”中，将“骨法用笔”列为第二，可见其认为笔墨之道是十分重要的，无论是钩、勒、皴、点等勾勒线条的笔法，还是烘、染、破、积等渲染墨色的墨法，在中国传统绘画的技法中，都是十分要紧的，不管是人物山水，还是花鸟鱼虫，都少不了使用线条和墨色。
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