ldquo高侯落笔有生意,玉立两竿烟

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元高克恭《墨竹坡石图》，故宫博物院藏

《墨竹坡石图》是元代画家高克恭创作的一幅文人水墨画（纸本，纵.6厘米，横42.1厘米），现收藏于北京故宫博物院。画面描绘的是烟雨濛濛中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹二竿生于石后，前后偃映，一浓一淡，层次分明，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。在表现技法上，笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严，以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。

元高克恭《墨竹坡石图》（局部）

画面右侧中部，子昂题跋，子昂即赵孟頫，诗云：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风”。下钤“赵子昂氏”印。从题诗中可看出赵孟頫对高克恭的墨竹极为推崇。

元高克恭《墨竹坡石图》（局部）

画面左下方款署：“克恭为子敬作”，钤“彦敬”印；“子敬”为元初著名学者、书法家龚璛。右侧钤“清父之印”、“顾氏珍玩”、“吴景旭印”、“仁山鉴定”等鉴藏印6方。

高克恭的墨竹学王庭筠，兼具文同的气概，落笔潇洒，却形神兼备，自有天然之生趣。高克恭墨竹作品见于著录的有《墨竹坡石图》、《墨竹图》、《竹木图》、《竹雨图》、《竹石图》等，但流转于世的仅存《墨竹坡石图》。

高克恭的墨竹在当时及后世享有盛誉，以至明人有“前朝画竹谁第一？尚书高公好无敌”的话。倪瓒曾写诗赞高克恭画竹：“石室风流继世苏（轼），黄华父子亦敷腴，呈兴笔法钟山裔，只有高髯不让渠”。高克恭所作墨竹笔力雄浑、潇洒风流，能引起文人士大夫的强烈共鸣。

张雨《题高房山墨竹图》诗云：“净业清风披洒，老竿元气淋浪。要竝墨君高节，惟许房山侍郎。”郭若虚曾在《图画见闻志》论及人品与画品的关系：“人品既已高矣，气韵不得不高。”张雨这首诗，以“人品定画品”这一命题立意，赞高克恭人品高，有墨竹之气韵、磊落之胸次。

王逢《梧溪集》中记载：“高尚书尝写竹自题云：子昂写竹，神而不似，仲宾写竹，似而不神，其神而似者，吾之两此君也。”文中高克恭对自己所画墨竹颇为自信，点评友人所画墨竹：赵孟頫“神而不似”、李衎“似而不神”，之后，毫不谦逊地送给自己四个字“神而似者”。

元赵孟頫《竹石图》

元李衎《竹石图》

宋《宣和画谱》中，“墨竹”被正式列入画科之一：“故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作，盖胸中所得固已吞云梦之八九，而文章翰墨形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招月吟风之状，虽执热使人亟挟纩也。至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉？”“墨竹”这一画科全然迥异于其它各类传统画科，其所倡导的原则与当时北宋文坛的美学思想如出一辙，由此开启了将诗、书、画融为一体的文人画审美传统。

北宋苏轼《潇湘竹石图》

“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”——北宋苏轼《于潜僧绿筠轩》

北宋文同《墨竹图》

北宋文同、苏轼在画史上被称为“湖州竹派”（中国绘画史的一个重要画派）的始祖，苏轼曾在一首题画诗中说：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时。”尽管文同、苏轼没有论画专著行世，但他们画竹的技法、主张却流传深远。元代的高克恭、赵孟頫、李衎、吴镇、柯九思、顾安、倪瓒等都或多或少受到文同墨竹的影响，以竹寄情，以情写竹。

元赵孟頫《窠木竹石》

元李衎《双钩竹图》

元吴镇《竹石图》

元柯九思《清閟阁墨竹图》

元顾安《幽篁秀石图》

元倪瓒《梧竹秀石图》

元顾安倪瓒合作的《古木竹石图》

苏轼在《宝绘堂记》一文中说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”中国古代文人墨客一直认为竹有文人的气质，象征君子之道，常借竹表现清高拔俗的情趣；于天地自然之间，“身与竹化”，借助竹子营造意境，以表达所思所想，藉作品表达“寓意于物”的文人写意精神。

编辑：卢志萍审核：祁玉林