前面提到过海上画派和篆刻，今天要介绍的这位在这两处都做出了卓越的成就。更牛的是，他的主要精力还没有放在这两项上面，他一生最大的理想是做官，为了做官他甚至宁愿放弃艺术上的成就。这位牛人叫赵之谦（不是薛之谦），字益甫、撝[huī]叔，号悲盫[ān]、无闷，浙江会稽人。赵之谦像为什么他要用这么生僻的字来作字号呢？因为他从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，而且还取得了相当的成就。用这些生僻字不就是学习的成果展示吗？不让你们读不出来怎么显示我有文化呢？——好吧，我是开玩笑的。赵之谦学这些主要是他喜欢篆刻。他提出来学习篆刻要“印外求印”，就是说不要拘泥于只学前人刻过的印，还应该学习砖文、刻石、钱币等一切有图案的东西——这种提法，无异于解放了思想，大大开拓了治印的学习范围，对于篆刻的发展起到了“开源”的作用，让篆刻的形式和风格更加多样了。赵之谦本人对就“印外求印”身体力行，做出表率。他篆刻本来是学浙派入手，后来又取法皖派，同时对秦玺汉印等悉心探索。当他中年游寓北京，可以接触到大量文物时，就将凡可取法的战国泉币、秦汉碑版、权诏、镜铭等文字一—融入印中，使得他的篆刻独树一帜，一时风靡于世。他的一位朋友曾提出来要为他编一本《印谱》，赵之谦很高兴，于是疯狂刻印。在他34-36岁的这3年中，他刻了多方印章，而且形式多样，变化丰富，某些印章反差极大。他自己说：“弟在三十前后，自觉书画篆刻尚无是处。壬戌以后一心开辟道路，打开新局。”“生平艺事皆天分高于人力，惟治印则天五人五。”本来就是个天才，还这么努力，所以赵之谦在篆刻一道上成就斐然，做到了他自称的“为六百年来抚印家立一门户”。中国美术学院教授戴家妙评价道：“赵之谦的篆刻是最为后世所称道的。”“每一方（印）都精彩绝伦。”可惜的是，他44岁时被举荐到江西为官。为了“收拾山河，整顿寰宇”，赵之谦在创作的盛年息刀停刻，从此“誓不操刀”。即便如此，赵之谦也是达到了清代篆刻艺术的最高峰了。篆刻好的人，书法一定不会差。赵之谦精通楷、行、隶、篆各体，融合楷书颜体和魏碑，有“颜底魏面”、“魏七颜三”的评价。他的其他书体也都汲取了北碑之法，是第一个真正意义上全面学碑的典范人物，看他的书法作品，可以说无一字不碑体。顺嘴提一下：近年来这种书法风格很受兰亭奖等书法大赛的欢迎，获奖率很高哦（仅根据大数据分析，不保中）。赵之谦的绘画也是融入了他书法、篆刻和学术研究的成果。他把篆隶的笔法和篆刻的刀法运用到花鸟画之中，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风一变为挺拔与厚重，开创了金石画风。由于赵之谦从小画过灶画，对民间画家的用色方法比较熟悉，所以他能把朱砂、胭脂、石青、石绿等鲜丽的色彩和墨色同时运用在画面上，打破了之前写意花鸟淡雅的赋色风格，变清淡为艳丽，使得画面浓艳明朗、对比强烈，给人一种精神饱满、富贵逼人的感觉。这种画法、风格经吴昌硕加以发展，到了齐白石、陈大羽而达到极高的境界，对近现代写意花卉的发展产生了巨大的影响。西泠印社的四位创始人都非常喜欢赵之谦。20世纪初，西泠印社前后出版了十期《悲盦胜墨》，介绍赵之谦艺术，甚至引起了日本艺术界的重视。可惜这样一位艺术天才，在盛年时主动捐官（买官）投身仕途。虽然在他当官时也有人向他求画，但他却无心创作。他所有的精气神，都耗费在官场的斗争之中了。再加上身体的病痛，长期未得升迁的郁闷，年赵之谦死于任上，至死他也只不过是一个知县。尽管赵之谦当官的目的是为了做个好官，服务好一方百姓，但他所处的那个时代怎么能容许他有进一步的发展？当时，按照赵之谦在艺术上的发展趋势来看，他完全可以成为中国的莫奈，甚至有过之而无不及。事实上，他已经引领了“海上画派”的绘画风格，开辟了篆刻的新道路，创造了碑体的新高峰！如果他知道他在中国美术史上的地位，他会不会后悔自己的选择？人生多歧路，且行且珍惜。本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加
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