作为郑州建业J18项目文化地标“J18博物馆”的设计者，安藤忠雄对于该项目的认可，也许可以概括出TheOvalPartnership、MAD、Nendo、DepartmentofArchitecture等来自全球各地的设计力量共同参与其中的原因。以空间语言影响人的感知、行为乃至生活方式，大约是每一个建筑师都无法抗拒的探索机遇。
在城市发展的进程中，容积率等指标曾一度占据显要位置。然而，J18却选择将建筑美学、绿色生态、艺术文化、理想人居、休闲购物等功能，从城市用地规划层面细化到项目开发，在更小的尺度中完善理想的生活状态，从而满足人们日渐增长的对美好生活的追求。
建业J18以“艺术和自然”为统帅全局的设计语言，“创新”为核心价值贯穿始终。
其中，“艺术和自然”是统帅全局的设计语言，无论是以“黄河”为主题的整体景观设计，还是以“矿石”为基础收藏的J18博物馆，或是“大峡谷”创意商业中心与以“洞穴”为灵感的雲岫酒店，以及作为大地艺术形式出现的艺术公园。“创新”作为项目核心价值贯穿始终，从生活方式塑造、社区功能配置，到建筑单体的设计理念均突破常规做法，在专业、统一的项目规划下，每个建筑单体在具体的设计策略上并无太多限制，使建筑师的个性得到充分发挥，带来丰富的建筑类型和城市界面，描绘了形式多样的新型城市风貌。
建业J18是一个开放式的生活舞台，在这里会有很多新鲜有意思的事情自然地发生。
“其实最初并没有把项目想得那么难。”建业地产集团副总裁李琳在谈到初步构想时说道：“我们只是希望把建筑设计、艺术文化、绿色自然、生活购物等合理地结合在一起，建构一个美好的理想生活所在。”谈及理想生活，“可持续发展”是李琳给出的关键词。完成后的J18是一个开放式的生活舞台，在这里会有很多新鲜有意思的事情自然地发生。在河南本土深耕30年的建业集团对郑州未来城市形象和都市生活，自有一份他人无法比拟的责任感。“要尽我们所能给城市带来新的更加美好的面貌。”
李琳对于建筑本身的欣赏与重视也是J18能够集结如此强大设计力量的原因。她表示，项目整体规划并非一次成型，而是在一次又一次的推翻重构，与一位又一位建筑师的探讨中不断完善，“共创共生”是对整个过程的最佳描述。曾一手打造北京三里屯太古里与成都远洋太古里的TheOvalPartnership率先参与到项目中，负责项目一期和二期的规划与“花溪坊”的建筑设计。J18一、二期景观设计由泰国景观设计公司Shma操刀，以黄河为灵感的生态景观将建筑单体串联在一起，创造融于生活，融于自然的居住和商业氛围。作为居住功能的重要组成部分，“花溪间”包含五栋精装公寓、生态花园和便捷的生活动线，塑造出美好生活空间。“花溪坊”商业中心则涵盖时尚休闲、品味家居、生活服务、精品超市、私享会所等多种功能，是品质生活的理想所在。
如何在城市发展层面通过功能配置，建筑设计及后续运营丰富当地人的文化艺术生活?J18为河南带来了第一座国际建筑大师的作品——J18博物馆，它由世界知名的建筑大师安藤忠雄负责设计，目前博物馆设计还是初步概念，未来随着设计的深入和建设，目标成为国内较高水平的博物馆。
虽然已经年逾八十，安藤忠雄的创造力和活力如同他所创造的艺术装置“永远的青春——青苹果”一般持久和旺盛，这与J18倡导的持续青春心境的生活理念不谋而合。以“宝石和当代艺术”为主题的博物馆在其设计生涯中尚属首例，激发了他极大的挑战欲望。
安藤忠雄(TadaoAndo)，全球最具影响力的建筑师之一，主持设计J18博物馆，曾获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
什么是宝石?这个是安藤忠雄向自己提出的问题，也是设计的起点。“当时脑海中浮现出了结晶之美、光的造型、矿石的硬度、地质学等一系列极其纯粹的画面。我希望能将这些纯粹的东西原原本本地用建筑表达出来。”安藤在采访时提到。作为宝石的容器，建筑应该与璀璨的宝石相映成辉。于是“光的容器”成为设计的核心概念。为了让每一位观众获得进入宝石内部一般的空间体验，整体方案围绕“几何学的纯粹性，光的空间，地形的塑造，材料的强度”四个层面展开。
建业J18博物馆手稿及效果图。(项目推进中，本效果图非最终版)
一个立方的体量中切出三角形中庭，放置在圆形的下沉广场中，安藤设计中常用的几何语汇——立方、三角与圆形在这里得到充分表达。中庭较为复杂的双曲面空间形态由两个三角形拉接而成：一个是立面上作为主入口的三角形，另一个是屋顶向天空开放，充分接受天光的三角形。三角形作为宝石的象征在空间中反复呈现。建筑主体材料拟采用清水混凝土，室内材料的选择是方案深化的重点，目前考虑玻璃或其他反光材料，营造宝石表面般闪耀的光影效果，强化室内外空间感受的差别。为观众创造出奇妙的、独一无二的空间体验是设计团队的愿望。
以建业J18博物馆手稿设计的本期特别版封面。
目前建业J18博物馆刚刚启动，如何将其融入艺术公园景观，需要安藤忠雄与公园设计师马岩松共同努力。近日，MAD事务所的社会住宅项目引发热议，所发表的《新住宅宣言》充分表达对于居住空间的思考。其中“与自然相伴"赫然列在中国住宅“新目标”的首位，与建业J18的居住理念不谋而合。基于越后妻有在濑户内海大地艺术节的项目经验，马岩松将大地艺术作为艺术公园规划的主要策略——区别于市政公园，艺术公园本身就是一件大型露天艺术品。设计团队利用地形、植被等景观元素以及多种尺度的构筑物营造出一片激发来访者好奇心和探索欲的城市公共空间。艺术观赏、植物体验、游乐、集会、演出等多种文化艺术活动可以在这里发生。
马岩松，MAD建筑事务所创始人，中国建筑师最具代表人物之一。
J18艺术公园规划以圆形作为基本几何形状，远离城市规划的轴线网格等人为规则，反映了自然秩序。每一个圆都是以自我为中心的独立空间，彼此之间又相互作用。多个圆形无序地结合在一起，激发来访者的游览体验。圆形模糊人的方向感，不问东西，只见天地。人与自然的关系，人对自然的感知被强化。多样性的配植反应郑州四季分明的气候特点。J18博物馆作为焦点建筑将会被放在空间的几何中心，部分绿地作为博物馆的室外空间与之配合。
建业J18艺术公园本身就是一件大型露天艺术品。
在马岩松心目中，理想社区是居住、生活、商业、以及画廊、美术馆等艺术文化机构完全融合在街区中，没有围墙的遮挡，市民可以自由地到达城市的任意一处。“建业集团在这个项目当中的角色不光是开发商，更是一个城市创造者、运营者，需要很精细地进入理想城市生活。理想生活一定是步行的、尺度宜人的，物质生活和精神生活很好地融合。”
建业J18艺术公园项目平面图。
如果说打造文化地标，将艺术文化融入社区营造当中是J18在项目规划层面的大胆尝试，那么通过建筑设计对传统商业形态发起挑战则是创新在该项目当中的另一种体现。
国际潮流商业中心由日本Nendo工作室、泰国DEPT、中国香港王董国际等知名建筑公司联合打造。北侧以运动为主题的潮玩运动街区包含多种新型运动体验馆与时尚、运动品牌旗舰店，引发全民运动消费的新浪潮。以“大峡谷”为主题的购物中心与以“洞穴”为灵感的雲岫酒店共同定义郑开大道上的城市风景线，两栋建筑的设计均出自日本设计公司Nendo。
Nendo设计的“大峡谷”购物中心。
Nendo是加入该项目的第二家设计公司。建业团队远赴泰国考察时被SiamDiscovery商业综合体吸引，辗转去往东京力邀Nendo设计全新的大峡谷商业中心和雲岫酒店，后者也是Nendo在中国的酒店首秀。“商场的设计灵感来自于河南的特色自然景观，我们将河流冲蚀后形成的地层以峡谷的形式进行表现。”Nendo创始人佐藤大说道。
佐藤大(OkiSato)，Nendo设计工作室创始人，被Newsweek评为“最受世界尊敬的位日本人之一”。
建筑外立面被漆黑的瓷砖包裹，看来如同交织的缎带。商场在东、西、南、北四个方向均设有入口，建筑周围道路的设计与室内步道十分统一，顾客自然而然地被吸引进入商场。从状似裂缝的入口处一步踏进，跟随溪谷般蜿蜒的中庭展开漫游式探索。看似封闭的建筑外观与流动的室内空间形成鲜明对比，强化空间内部的沉浸感。八米宽的峡谷阶梯提供极为松散自由的交通空间。顾客可以直接上到中层，也可以随时下楼出去，或是坐在楼梯上休息。
峡谷条纹作为象征图案统领视觉系统。地层一般的条纹饰面将空间、产品及平面设计统一起来，带状电子标识兼具导视作用。从设计层面尽量除去店铺之间的隔断，打造上、下、左、右都极为通透的视觉效果，整个商场宛若一个大型精品店。空间策略来自设计师对于消费体验的独到见解，佐藤大表示：“因为现在很多消费者，特别是Z世代消费者在‘有目的购买’时，会更倾向于网店。在现实的店铺中，需要有‘光是访问就让人兴奋’的空间。因为他们期待着‘突然遇到想要的东西’这样的购买体验。”
“大峡谷”流动的室内空间带来自由探索式购物体验。
与大峡谷中畅通流动的空间截然不同，雲岫酒店着力探讨公共空间与私人空间张弛有度的区隔。
“我们设想这是一座侧面有大大小小洞穴的山。”酒店锐利的三角外形极具特色。设计师从河南嵩山、龙门石窟，河南窑洞当中提取山体，洞窟等自然元素作为设计灵感，建筑外壁布置了许多内凹洞穴，小者投射出柔暖灯光，大者可一眼望穿建筑，以独特的手法创造出视觉上的穿透感。洞穴自古以来就被人类当成天然居所，进入酒店就仿佛钻入山洞一样获得精神上的慰藉和平静。
Nendo中国酒店首秀——雲岫酒店。
为了丰富酒店消费模式，设计师在这些“山洞”里，客房里，甚至建筑外都放置了一些黑色的“小屋”，公共区域内的小屋可以按小时出租。有些客房是半开放的，视觉上与走廊相通，这样客人不仅可以满足住宿需要，还可以与朋友一起聚会或是作为会议空间，其使用方式之多前所未有。购物中心与酒店，峡谷与洞穴，一黑一白，一曲一直，强烈的对比带来丰富的建筑景观与空间体验。
在这个国际化的设计团队中，来自泰国的DEPT创始人AmataLuphaiboon可能是最了解郑州的海外设计师。“我去过郑州20多次，目睹了郑州惊人的快速发展。我清楚地记得年第一次访问这座城市。机场很小，只有两个国际登机口。现在的机场是一个拥有数百个登机口的世界级交通设施。生活在这座城市中的人们，与中国和世界其他大都市的居民一样拥有国际化的视野。”
AmataLuphaiboon，DepartmentofArchitecture事务所联合创始人兼首席设计师，亚洲青年建筑设计师。
泰国DEPT设计的茑屋书店及“雕塑般从地面升起”的品味十八用建筑形态定义了新的生活方式。由Amata操刀的品味十八位于项目中心地块，服务范围覆盖周边社区。创造一个四季都可以使用的舒适室外空间，并将创新的城市餐饮体验与室外公共空间相融合是该项目的重要概念。设计之初，Amata受到两种艺术的启发，一是MCEscher的版画，迷宫一样的楼梯看上去永无止境;二是“Kirigami”剪纸，将一张纸进行裁剪，折叠成为三维艺术。设计师试图模糊建筑、景观和雕塑的特征。平面被切割成条状，以雕塑的方式上升，形成一个垂直的迷宫式建筑，为来访者创造有趣的休闲漫步体验。人们可以轻松地上上下下，在台阶上用餐，在楼梯平台上与朋友聊天，观看一场小型演出，甚至观察周围不同平台上的其他人。
雕塑般从地面升起的“品味十八”。
郑州的冬季，一个活跃的露天空间需要舒适的微气候条件。设计团队利用常见的工业材料PVC透明条创造了一套隔墙系统——在一系列滑动五金件上放置数百条PVC，以便在冬季围合一个室外中央下沉庭院。黄色与透明PVC条可点亮阴郁的冬季，创造温暖、活泼、多彩的户外空间。
AmataLuphaiboon设计的“品味十八”，以建筑、景观和雕塑的特征相融合。
“BetterCity，BetterLife——城市，让生活更美好。”这句口号随着年上海世博会的成功举办而深入人心。此后十年间中国的城镇化比率迅速增长，城市环境与越来越多人的生活紧密相关。可是究竟何为“美好生活”，怎样才算“更好的城市”?也许从来就没有标准答案，有的只是不断探索与努力尝试。J18项目就是其中一员。
建业集团、设计团队、运营方、未来的居民，乃至每一个来到这里的人都在共同创造这一社区，见证它的不断成长。在未来的时间里，建业J18会携带着这样的好奇、探索精神和理想与生活同向而行，在无法远行的当下，构筑起能够提供丰富生活方式的咫尺意境。
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