过渡期瓷器板块以明末清初至康熙青花瓷器为主，还涵盖了五彩瓷器、素三彩瓷器……
“过渡期”的景德镇青花瓷，所用青釉料有回青、石子青、浙料等；极少用进口的回青料，民用粗器多用石子青，精品用浙料。钴料的洗练由水锻改为火炼，浙料发色青翠、幽蓝、淡雅、亮丽。山景呈现远近高低的立体感，这种分水的画法在康熙时期达到了顶峰。
明崇祯青花竹林七贤蒜头瓶
H:35.4cm
蒜头瓶因其口部似蒜头而得名。瓶形迥异于传统造型，长颈，中部有一圆形突出，圆腹，圈足。通体以青花作画，颈部鼓出部分绘斜莲瓣纹和花卉纹各一周，其上下方均绘郁金香纹。肩部饰雏菊纹，腹部绘竹林七贤图，七位名士聚于竹林，或坐或卧，姿态狂放不羁，魏晋士人特有的张扬个性显露无疑。
竹林七贤是魏晋的精神领袖，他们隐居山林，与青山绿水为伴，超脱尘世的羁绊。画面布局繁满，人物造型生动传神，绘画流畅，笔意流转自如，实为收藏之精品。
参阅：中国嘉德，嘉德四季第2期拍卖会，LOT：，明崇祯青花竹林七贤长颈瓶，成交价：,RMB。
明末青花十八罗汉香炉
H:19.5cm;D:33.5cm
唇口微侈，短颈，椭圆形腹，下承三足。胎质坚硬，胎体厚重，手感颇佳。而釉水莹润，使得青花发色浓艳而发紫。为崇祯之上上品。明末青花瓷器的工艺水平非常高超，这一时期瓷器的诸多纹饰蕴含浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。此件香炉即为代表，炉身绘诸罗汉出行景象，危石巉岩间松荫如盖，罗汉或负行囊、或执锡杖、或抬宝伞、或捧法钵，又有袒腹冥想、坐地说法者。每位罗汉豆面目生动，形容潇洒，超绝红尘之外。此香炉胎质细腻洁白，造型端庄，线条流畅饱满，画工精美，青花发色秀丽，是一件明末青花精品。
参阅：北京保利十二周年春季拍卖会，.06.06，大明·格古，LOT：，成交价：,RMB。
顺治时期的画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神。
明清瓷器的生产以青花瓷为轴心，各朝各代由于青花原料之不同，在作品上表现出的时代特征也各不相同。
清顺治青花麒麟芭蕉花觚
H:39.7cm
清康熙青花岁寒三友凤尾尊
H:46.6cm
康熙、雍正、乾隆三朝制瓷工艺达到了历史最高水平，器型最为丰富，既有仿古又有创新，凤尾尊由元明时期的花觚演变而来，因器腹下部至底足向外撇，似凤尾而得名。康熙时期凤尾尊民窑烧制比官窑相对较多，此对作品便为其中之佳例。
参阅：西洋美术馆年秋季艺术品拍卖会，LOT：，清康熙青花松竹梅凤尾尊，成交价：,RMB。
清康熙青花人物故事花觚
H:42.7cm
此花觚腹部隆起，口、足皆外撇，下承浅圈足，式样优雅。颈、腹、胫部各以青花绘文会图等人物故事场景，青花色泽鲜丽而柔美，用料浓淡有致。
参阅：1.中国嘉德香港秋季拍卖会，LOT：。
2.北京保利第12期精品拍卖会，LOT：8。
清康熙青花人物缸
H:19cm;D:23.3cm
此将缸口部向内微撇，丰肩，鼓腹微敛，圈足微外撇，胎体细密纯净，通体施白釉，釉下以青花绘人物故事。此罐所绘技法将中国绘画的勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，使构图多样化，画面活泼饶有趣味，画面开阔，这是青花与国画技法在瓷器上的完美结合。从此罐的青花娇艳青翠，清新明快中可观，完美地呈现了当时工艺的精进
参阅：北京翰海拍卖秋季拍卖会，LOT：，清早期青花人物缸，成交价：,RMB。
清康熙青花山水人物花盆
H:19cm;D:37.3cm
清康熙西厢记人物碗
“大清康熙年制”楷书款。
D:10.8cm
此碗形制为康熙典型造型，广口深腹，圈足，其胎体坚实，以指轻叩，铮铮作响。外壁绘《西厢记》中“跳墙”等情节片段，其人物描绘笔法细腻，张生、莺莺等人物形象塑造无不栩栩如生，且整器青花发色淡雅，洞石、厅堂等背景渲染柔和，更为人物故事添彩。底心青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款。款识字体刚劲有力，时代特征明显。
《西厢记》为元代剧作家王实甫著名作品，全名《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折。康熙时期瓷器作品崇尚以历朝戏曲故事版画为本，《西厢记》为此时最为流行的题材之一，本品青花发色淡雅，纹饰描绘细腻，实为同类器之上品。
参阅：北京保利拍卖会，LOT：3，清康熙西厢记大碗，成交价：,RMB。
清康熙青花松下高士图笔筒
H:13.7cm
清康熙青花人物故事罐
H:19.5cm;D:19.3cm
清康熙青花山水笔筒
H:16.8cm;D:19cm
康熙时期的青花瓷器，采用的是所谓的“墨分五色”即“分水”的画法。青花呈色纯净明亮，蓝色鲜艳，浓淡相见，层次分明，具有立体效果。为雍正、乾隆的青花瓷器的烧制打下了基础。
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上。
此时期五彩瓷器是在明万历五彩的基础上发展起来的。由于康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩较之明五彩更加瑰丽多姿，特别是金彩的广泛应用，使之色彩更为鲜艳夺目。釉上蓝彩不同于釉下青花，因此在需要蓝色的地方，不用借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩表达，丰富了色彩的表现力。
清康熙素三彩西厢记故事小半桌
L:27.7cm;H:7cm
清康熙五彩人物花觚
H:39.8cm
花觚上口、下足外撇，中部束腰，颈部绘官人盛装持笏待上朝，夫人跪于前，看着倒翻在地的汤羹，一妇人躲在屏风后窥视，两随从一旁伺候；腹部饰五个孩童在庭院内嬉戏；高足处绘官人面带笑容离家。
《后汉书刘宽传》中记载，东汉名臣刘宽，他修养极好，在朝中素有“泰山崩于前而不变色”的名声很量度。一天，夫人对丈夫进行了试探，在他准备上朝的时候，将汤羹泼在他的朝服上。然而，他并没有发怒，还问说汤羹有没有伤到手了。此纹饰表现了仁爱宽容的为官之道，深入民间，也常出现在瓷器纹饰中。
参阅：佳士得年春季拍卖会，LOT：，成交价：,HKD。
清康熙青花五彩人物罐
H:32.5cm
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