乾隆一直是被影视剧推到风口浪尖上的皇帝，有许多八卦和民间小故事，但他热爱艺术，也是颇有成就的艺术家和收藏家，有自己的艺术追求，爱玩、会玩，敢于打破常规，敢于尝试的皇帝。
年北京保利秋拍古董珍玩，以郎世宁所绘《纯惠皇贵妃油画像》领衔“禹贡Ⅱ”专场，看看乾隆都涉足哪些艺术、收藏领域。
乾隆的妃子长啥样？
清乾隆初年郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
油彩多层高丽纸
纵：54.6cm
横：41.9cm
估价待询
西洋油画师第一人郎世宁传世之作现身
清乾隆初年郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》，近三个世纪流传，再次现身。
在众多传教士中郎世宁影响力最大，康雍乾三代西洋画师第一人，在宫里51年，将所有的才华都献给了宫廷。他把西方较为纯正的油画技法传到了宫廷，带来了17、18世纪巅峰时期巴洛克式的错觉透视，是中西文化交流的鉴证，也是中国早期油画史的开端。
入乡随俗的郎世宁，学会了用毛笔在绢布上作画，将西方的透视方式，解剖方式，与东方审美相结合，为中西方绘画交融做了很大贡献。
在宫廷画家中郎世宁备受乾隆荣宠。乾隆登基后，每日必去画室看郎世宁作画，喜欢用油画来表现自己和后妃的相貌，甚至赐郎世宁“特权”，什么时候都能到乾隆那里去，还可以到内宫给皇后画像，这是乾隆对他极大的信任和宠爱。
在第一历史档案馆里，存留下来的清朝内务府造办处档案里记载的非常具体。几乎所有帝后肖像，特别是油画肖像非郎世宁亲自出马不可。
乾隆宠爱至极的后妃最美瞬间
《心写治平图》卷，也称《乾隆及其后妃图》卷，有乾隆御笔提字“乾隆元年八月吉日”，这幅图卷是公认有档案记载，他命令郎世宁画的御容肖像。
《心写治平图》图（局部）横屏查看
《心写治平图》中的纯妃与《纯惠皇贵妃油画像》对比
画中纯妃与《纯惠皇贵妃油画像》的尺寸、角度，所穿的吉服，戴的帽冠制式一样。从面相和人物造型就可比对出这件油画后妃像人物的身份是纯惠皇贵妃无疑。
《纯惠皇贵妃油画像》为乾隆初年所绘，乾隆二年十二月正式的册封皇后、贵妃和妃，画中金黄色团龙袍吉服也正好对应妃这一级别。23岁正值青春盛年，身着金黄色缉米珠八团龙冬吉服袍，头戴东珠顶吉服冠，帽顶硕大东珠，青绒点翠嵌东珠火焰纹金饰眉勒子，是乾隆非常看重的一幅画像。
纯惠皇贵妃雍正年间入侍弘历藩邸，生性温婉，面貌非常的秀美，为乾隆育有二子一女。乾隆二年（公元年）晋封为纯妃。乾隆十年（公元年）晋为纯贵妃，乾隆二十五年（公元年）再晋为纯皇贵妃，资历在后妃、皇后和皇贵妃之外首屈一指。
乾隆二十五年（公元年）四月去世，谥为纯惠皇贵妃，在妃陵园里，乾隆为她重新选取了陵园的位置，从体量上比别的妃嫔都高，可见乾隆对她非常的喜欢。
专家公认私人收藏领域可交易的只此一件
据文献记载，同一批乾隆及其后妃油画肖像屏现存九幅，其中八幅藏于世界各大博物馆，包括故宫博物院藏《孝贤皇后像》、《慧贤皇贵妃像》、《婉嫔像》，法国巴黎吉美博物馆藏《乾隆皇帝像》、《乾隆帝戎装像》、《令妃像》、《庆嫔像》，及法国多勒市美术馆藏《嘉妃像》。
《纯惠皇贵妃油画像》是这批肖像画里比较精彩的一张，是郎世宁成熟时期的代表作，在中西方文化交流上有着非常重要的地位。
九幅作品中唯一一件专家公认的私人收藏郎世宁绘油画肖像，也是这九幅中唯一一件可交易的作品，到底花落谁家，值得期待！
乾隆手里的高级玩具
自从利玛窦用钟表打开中国紧闭的宫门后，大量精美的钟表进到皇宫，也让皇帝成为了拥有钟表最多的收藏者。
钟表作为乾隆的高级玩具，每年进贡钟表数量惊人，只要是喜欢的样式，必收，在紫禁城和圆明园每个宫殿里也都有钟表陈设。
乾隆亲自指挥制作自鸣钟，不惜重金搜罗各种珍稀的钟表，对钟表要求很高，派人去海外定制，开启“全球购”。为了更好的迎合这位钟表大客户，这块“敲门砖”变样了，加入了民族和地方特色，进行了中国化的改造，从某种程度上带动了钟表制造业的发展。
钟表上奇妙的活动装置一直是乾隆心仪之物，尝试在钟表中添加各种复杂的装置。在他的监制下，钟表活动装置达到了登峰造极的程度。
乾隆主导掌控着钟表的制作，无论贸易而来的、进贡的、宫廷制造的，都要经过他的验收。为了满足皇帝的需求，钟表长相完全取决于皇帝的喜好，制作工艺更是精益求精，件件都是难得的精品。
清乾隆御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟
H：86.4cm
估价待询
此件清乾隆御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟，机芯和自动的装置由伦敦皇家大钟表师设计，大吉葫芦体现了乾隆对中国元素的运用，又融入巴洛克风格的鎏金铜雕。内部结构相当复杂，除了正常的报时、奏乐外，还有各种变幻多样的玩意装置，玻璃柱组成的水法景观，大吉葫芦腹部的大转花围绕十朵小转花，顶部的菠萝花，都极具观赏性。色彩鲜艳，以黄、绿、蓝为主色，珐琅上的装饰花纹细密繁缛，很有规律。采用了乾隆时期，广州钟表常用的透明珐琅工艺、料石镶嵌工艺、金属雕刻工艺等。
局部展示
此拍品为美国亚伯马尔豪邸（AlbemarleHouse）帕特丽夏·克鲁吉（PatriciaKluge）旧藏。在年6月15日，北京保利以78,,人民币成交。
钟表不仅是收藏和把玩的玩具，还是自勉及自我督促的计时器，非常具有实用性，也是宫廷生活的一部分。
清乾隆-嘉庆
铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟
24.5×20×46
估价：25,,-35,,
这件清乾隆-嘉庆铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟，为清乾隆-嘉庆时期广州地区制造的钟表，钟盘由指针、罗马数字刻度及嘉庆皇帝在登基之前题写的一首自勉诗组成。
昼夜循环转，
随时运不停。
静观分刻数，
岂敢自安宁。
局部展示
台北故宫博物院同样有一块带有嘉庆皇帝登基之后所作的御题诗表。“昼夜功无间，循环二六时。枢机迭轮转，分刻细迁移。”
这件钟表体积比清乾隆御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟，要小很多，便于移动，很有可能是放在嘉庆皇帝的书房或贴身使用的。
局部展示
钟表中蓝色色调，采用了贴箔珐琅，还有孔雀羽毛及纹络的细节处理，钟壳珐琅包裹，底座采用鎏金镂空的金属工艺，同时加入了中国传统文化寓意的葫芦造型，是广州极品钟表的代表作，为英国藏家旧藏。
公斤巨型五供
清乾隆御制铜铸“赶珠云龙”图巨型五供
炉：W：87cm、H：78cm；
瓶：H：75cm、H：76cm；
烛台：H：79cm（含烛杆高92cm），W：43cm，共重
KG
“大清乾隆年制”款
估价：20,,-25,,
五供原为五祭，并非佛龛和灵台前的供奉。在佛教传入中国后的南北朝时期，才开始用它来供奉佛像。常见的五供器有石质、铜质、瓷质。
五供稳定地出现在清代，包括一个香炉、两个花瓶以及两个烛台，这种形式在元代的三供基础上发展而来。
在清乾隆时期，佛教五供发展至顶峰。乾隆信奉藏传佛教，清宫瓷器档案记载了自乾隆登基起，至少有16次将五供器交送各地佛堂的记录。
局部展示
因为铜在中国是制作货币的材料，很贵重，雍正时期不允许随便使用。在乾隆时期有一个非常大的变化，国力强盛，在云南也发现了新的铜矿，开始大量制造各种铜器，为内廷陈设、佛堂供奉、太庙祭坛等使用，所以就有了今天这组，清乾隆御制铜铸“赶珠云龙”图巨型五供。
局部展示
乾隆博雅好古，喜欢制作仿古器物。五供作为佛教器在佛教仪式中具有重要的地位，所用的铜，也是专门为宫廷所炼制。
同样的铜铸五供，在故宫慈宁宫有一套，慈宁宫主要是为太后举行重大典礼的殿堂，但不及此组五供，工艺精美，品级高。
19世纪晚期，20世纪初期，这组巨型五供，由驻华意大利大使所得珍藏，后由家族继承。8年亮相香港苏富比，以HKD22,,成交。作为官造器的代表，此次拍卖估价0万。
乾隆御制古琴“湘江秋碧”重现
清乾隆“乾隆十年秋補桐书屋制”墨书款御制“湘江秋碧”連珠式琴图
琴L：.5cm
隐间：91cm
首W：15cm
肩W：16.8cm
尾W：12cm
估价待询
《清宫内务府造办处档案总汇》记载，“十二月初二日：乾隆十年十一月十五日汪尤敦、张若霭奉旨所制四琴着庄亲王遴选良工会同造办处悉心斟酌，其金徽、玉轸等件具仿古样制办。”
制琴木材取自，乾隆13岁时瀛台南侧书屋，枯死的梧桐树。因怜惜木材，制作四琴，并为四琴分别取名“瀛蓬仙籁”、“湘江秋碧”、“皋禽霜唳”、“云海移情”。后补种，并将书屋更名为补桐书屋，四琴也置于此处。
局部展示
《活计档》中完整的记录了四琴的制作过程。漆作、部分玉质配件及琴套、琴匣完成于苏州，是内务府造办处与苏州织造合作而成，甚至专门派内务府中兼通琴、漆之人，前往苏州督办制作过程，耗时近两年最终完工，四琴制作之精细可想而知。
在《补桐书屋题四琴之作》中写到：“爱尔特生质，成琴矣足豪。七条龙在轸，四美友成曹。非爨休称蔡，有弦何碍陶。即看题句者，两鬓点霜毛。”可见补桐书屋的桐树，对于乾隆有着特殊的意义。
乾隆御制琴有文献所记的仅此四张，“湘江秋碧”位列第二。龙池纳音处留有墨迹：“不解攫醳解琴意，七弦挂壁何不可。晖十有三丁晨星，导和理性图书左。湘江夜月来水仙，窗映飘萧绿阴锁。何须鸣玉觅金儒，爱渠亦复周旋我。”、“御制”。钤“乾隆御笔”朱印。
局部展示
民国时期，日本古董巨商山中定次郎从满清亲王贵族手中购得“湘江秋碧”，第二次世界大战，美国政府将在美商山中会财产充公拍卖，此琴被探险家F.BaileyVanderhoefJr.竞得。
局部展示
乾隆御制四琴早已离开了补桐书屋，经历百年流转，其它三琴早已不在，“湘江秋碧”是仅存的一张，它的重现，弥足珍贵。估价待询，静待佳缘。
家具里的珐琅彩
清乾隆紫檀高浮雕四季花鸟顶箱式大四件柜图
立柜长.5cm，宽48.3cm，高cm；
顶柜长.5cm，宽48.5cm，高63.5cm
估价待询
紫檀有“木中王者”、“寸檀寸金”美誉，因其数量稀少，被人们所珍视，在古典家具市场处于领衔地位，是市场上的“香饽饽”。
清代紫檀推崇色泽深、质地密、纹理细。据清宫造办处记载，皇宫中紫檀家具的分量最大，且内檐装饰、小件器物均采用紫檀制作，紫檀的“大料”基本都到了宫廷里。
紫檀家具威严、华丽，具有“清三代”家具的典型风格。细致的雕刻工艺，令人叫绝，被称为乾隆工。宫中的紫檀家具，从打样到最后裁定，都由皇帝亲自审批。
作为宫廷庙堂之器的紫檀顶箱大柜，是清代宫廷起居必备。此件紫檀高浮雕四季花鸟顶箱式大四件柜，是一件密藏多年、风华久闻于海内外的宫廷家具重器。标准顶箱立柜式大方角四件柜，精选紫檀大料制成，俗称“满彻”紫檀家具。有门闩，带柜膛，抽屉二只，横材竖材混面，柜子的侧山为紫檀实木板，落膛起鼓做，后山为独立“扇活”可拆卸，虽费工费料，但便于搬运，是乾隆盛世不惜工本的宫廷紫檀器代表作，成对陈设，华贵非凡。
局部展示
八扇柜门和柜膛立板的铲地高浮雕，雕刻了“喜上眉梢”、“锦上添花”、“富贵荣华”、“一路连科”等赋有传统寓意的花鸟画，具有典型的宫廷风格，工艺精湛，栩栩如生，应当出自清代宫廷画师之手，具有中西结合的圆明园宫廷艺术特点。
此柜清末民国时期，为前清内务府重臣庆小山家族珍藏，柜子成对保存完好。前清内务府重臣庆小山家族，家具收藏以宫廷紫檀黄花梨大柜著称，除此对紫檀四件柜外，著名的黄花梨雕云龙大四件也是庆家藏品。根据田家清《清宫圆明园家具初探》一文，这类流散民间的紫檀宫廷家具极可能是圆明园流散之珍。
乾隆时期，紫檀大四件柜的制作量极少，存世可供比对并见著录，并超过两米的紫檀大四件柜更加稀有，上拍场的少之又少。
北京故宫长春宫陈设紫檀雕西番莲纹顶箱大柜；重华宫陈设紫檀博古花卉纹大四件柜；太和殿陈设一对高达公分的紫檀云龙纹顶箱立柜，为目前国内外公认的紫檀第一重器；北京市文物局旧藏一对紫檀雕花卉纹顶箱大柜，长公分，宽80公分，高公分，西洋花卉的装饰风格接近长春宫那对紫檀顶箱柜。
北京故宫的紫檀大柜，多雕刻云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样。此大柜雕刻八个不同图案的紫檀门板设计是独一无二的，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”，期待在拍卖中书写新传奇。
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