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记者刘慧吴静初《风柳鸣蝉》。大雪放晴，落墨下笔：双勾、没骨、设色、水墨、泼墨、泼彩、工笔、意笔，工意兼具，无一不善，无一不妙，他以形神兼备有声于中国画坛——由西泠印社、浙江省文史研究馆、浙江省美协等主办的“吴静初作品展”12月11日在浙江美术馆盛大开幕，布满三大展厅的余件（组）花鸟作品意境高雅，与书法、篆刻相得益彰，充满了书卷气。重学养、求通变，书画篆刻兼而好之。在当代中国画坛，能够集西泠印社社员、中国美协会员、中国书协会员“三员”于一身的屈指可数，吴静初是其中一位——书、画、印造诣之高不言而喻。除了书、画、印技艺卓群以外，吴静初还有深厚的诗文功底，作画配诗直抒胸臆，乍看以为信手拈来，深思却极具深意。吴静初。用笔千古不易有古意！笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，简逸之妙，呼之欲出。吴静初以古典点画为技巧语汇，表达着自己丰盈的艺术世界。看，那《万顷江田一鹭依》《春梨入梦》《信手》《墨竹》……简洁明快，天真洒脱，富有畅神意趣。看，那《家园秋实》《山窗瓜蔬多》道出了丰收的喜悦。《惯受冰霜与雪欺》《万里耸目思霄汉》《黛色苍烟》写出了乐观的豪情。吴静初《黛色苍烟》.看，那《霜秋池染》荷香四溢，引得小鸟伫立，依恋难舍，欲飞还止。画面上荷叶块面的信笔纵横，荷梗线条的巧妙穿插，荷花瓣蕊的红黄点染，小鸟身眼墨色的浓淡变化，既有厚积薄发的轻松，又有水到渠成的自然，逸趣横生。多么美妙！在这个冬日，让我们伴随吴静初，在笔墨的旋律里漫步，在空间的节奏里游走，不计工拙，信手为之。初看，吴静初那些造型生动，气韵相贯，落墨如有神助的作品，好像是赵之谦、任伯年、石涛、八大、虚谷、扬州八怪？但仔细读，谁也不是，他就是吴静初。眼前，生长在偌大展厅里的花花草草，飞翔或栖息于枝丫的各色小鸟，在吴静初的笔下充满生机充满活力，宣纸晕染出人与自然之和谐大美。“在我看来，只要看得舒服，这张画最起码就不是不好的画。”但是这个“舒服”里包含了太多，自然界的花花草草，虽然属于人们日常所见，但因为每位观者，对花花草草的感觉不一样，对造型的理解也不一样，用笔可能也就不一样。回头探问，吴静初迷惑着双眼笑言：不是有句古话叫“笔笔转”吗？也就是，笔一定要动，不动就死定了。从吴静初的角度来说，花鸟画非常难画，因为历代的高峰太多了，许多都是花鸟画大师，你说中国画能不难画吗？“因为你笼罩在他们的巨伞之下，你要出头就非常难。”吴静初坚信，要学大家但不能盲目，学传统不要被传统所束缚。如今，有人常讲创新，吴静初认为“新”不是创出来而是水到渠成，因为每个人不一样，画到后来有你的面貌就是“新”的。《芦雁》.比如，意笔花鸟画以情为本，以华夏文化为背景，由此决定它的创作思想、创作方法和艺术风格诸因素，共同构成了它的范畴与体系。汇集道德、学养、笔墨于一体，博览前人之作，融汇高人之文，荟萃诸家以集大成。比如，有人利用西画的构图用于中国画，但大块面点线怎么分隔、怎么留空白、怎么切割比例，这都不能死板，毕竟是中国画，要有中国画的气息，并不是仅仅是一个图案。比如，在学问中培养意境，在灵性中发挥笔墨。胸中多几点“墨水”笔下便少几许“尘俗”，知益而又能受损，不盈不益是为根本。良工善得丹青理，笔底全凭识在真。环顾展厅，你又会发现，吴静初所有的画，构图重复的几乎没有。他特别注意花鸟画的构图，那些八尺整张的大石壁，石壁下面有花草白鹭。“因为我也对有些图案化的中国画是持保留态度的，不是说它们不好，反正我认为这不是我们传统中国画，不是我们中国的艺术，无非是西方艺术用我们宣纸、毛笔来完成而已。”在吴静初看来，美就是美了，美丑无非是有一些残缺美，残缺的美并不是丑，所谓丑就是不入眼，所以不要把丑的东西硬说成是美。你看画人物变形的陈老莲，变形变得很美，他画的仕女非常的文气，不像有些人画出来丑的一塌糊涂，而且是格调低俗。吴静初坚信：用笔千古不易。画用生活写出来有意思！吴静初在画家群里是书法篆刻家，在书法篆刻家群里是画家，这种身份，在高手如林的中国书画篆刻界尚不多见。同时，吴静初用功于古典诗词，质量上乘，诗词界的名流不吝赞词，刮目相看。吴静初《不遭人忌是庸才》。究其根本，之所以吴静初画得好，又落到了一个老问题，就是中国画和中国书法的关系。应该说，今天越来越多的画家已经意识到书法的重要性了，但要改变书法偏弱的现象，还是一时难能奏效。漫步展厅，静观吴静初或大或小的作品，居然书法也能真、草、隶、篆、行五体全能，所以，他画画题署，都能根据画面需要，熟练地运用五体书法变化书写，即使验之前辈前代画家，大多正是书画兼善的艺术大家才能做到的，所谓“野有遗贤”，吴静初肯定是算一人。欣赏挂满三大展厅的作品，不难发现吴静初特别在意中国画的传统基本功——笔墨，由书法而来的线条。看那画中的提按、顿挫、枯湿、浓淡；看那画中的山花野草小鸟，活跃的就像音乐一样。面壁同一个画面又不同时节的《春雪》《夏荫》《知秋》《暖冬》对比的8幅巨作，分明听见四季它就是有声音的，不仅能听到蛙声，又看到水流，落叶飘流下来，但怎么把它表示出来，吴静初认为就是通过笔墨。笔墨是流动的，是浓淡的，是枯湿的，就像音乐上的一个个音符，你可以感受它有声音。吴静初认为：“学中国画一定要学书法，而且学画的人一定要书法写的好，那我就相信你的线条好。如果你是书法家的话，那你写字的同时要画画。如果你能理解书法的用笔，再运用到绘画中去，那你这个画就写出来了，而不是描画出来的——因为有些初学者不懂这个道理，他描得很像，但是他的画面感觉线条没有生命力。绘画的生命力，缘自吴静初70载生命历程，亦如展厅里那幅长达14米的《冷艳留香》——梅花香自苦寒来。吴静初少年时便显露出画画的天分，临摹《芥子园画谱》，乐此不疲，对书画情有独钟。可是正当他梦想考入美院深造时，厄运降临了。他因家庭成分问题，初中毕业便被剥夺上高中的权利，陷入失学的痛苦中。年方16岁就被迫来到余杭县瓶窑区长命公社雉山大队务农，少年便知愁滋味。“即便在农村里插队落户时，也一直没有放弃自学画画，我把父亲给我的《芥子园画谱》从头到尾临摹，梅兰竹菊的部分基本上都可以背得出来，因为没其他东西好临，只有一本《芥子园画谱》，还有几张任伯年彩印的册页。”有一次，听隔壁的村民讲，有个老先生每天也在画画，吴静初慕名而去，因此认识了他的恩师——原浙江美院山水画教授虞开锡先生。“那是70年代初期，师母已经过世了。我经常跟虞先生一起吃、住，睡在他床上，感情就像是两父子一样，冬天还与老人家睡同一个被窝，为他取暖。”吴静初清楚记得，虞先生的床就是一张床板，靠墙的一块靠板是齐白石老先生送给虞先生的一个匾，上题“寡言补过之室”几个字，是虞先生在北平艺专念书的时候，齐白石老先生帮他想的句子，也是斋名。从那时起，吴静初白天干农活，晚上就跟着虞老师学习绘画。因为喜欢，所以不停地画，二十来岁的时候，应该说基础相当不错了，在当地的镇上，吴静初还是小有名气的画家——这位教美术的乡村教师，也教语文。当时虞先生看吴静初基础不错，比较有灵气，非常喜欢他，吴静初跟着虞先生大概有十几年，直到他年过世。“应该说在虞先生这里，学到很多，特别是做人。”吴静初回忆，因为当时虞先生家里桌子也很小，就是在八仙桌上画点小画，一边画一边跟他聊的都是大家画家——丰子恺、潘天寿、虞开锡，他们都是同学，当时就读于浙江省立第一师范学校。“因为虞先生画山水画，他的花鸟画是小写意，相对比较工整的。”吴静初则个性使然，笔头比较放的开。虞先生就跟他说，你就主要画花鸟画，然后送我一本浙江美院印刷的一本批判性的册子，里面都是所谓的“黑画”。我就看着这个“黑画”临摹，里面有潘天寿先生的写生，还有丰子恺的，简直大喜过望。由是，吴静初成了一位写意花鸟画家。吴静初《桂雨分秋》。因了，他下乡时的余杭雉山一带是古良渚文化的核心地区，松竹如盖，绿色如黛。丘陵荷塘，逶迤起伏，桃柳河港，相映成趣。村舍桑间，鸡犬相闻，农田果园，鸟蝶蹁跹。就这样，吴静初痴迷于乡村的粗犷，自然的荒率，农家的质朴，田野的丰厚——他心目中这些自然界的花鸟虫鱼，乃至田间陌上的老鼠、蟋蟀、麻雀、天牛，以及蔬果竹笋，皆是有性情有生命，而且皆有可以入画之美。一花一世界，一木一浮生，细细察之，实非虚言。八年的务农生涯让好学的吴静初青春无悔，因祸得福，打下了扎实的花鸟写生功底，为日后源于生活、高于生活的绘画创作，奠定了童子功般坚实的基础。以画养生，以画寄情。数十年来，吴静初用手中的画笔，用书法的线条，用独具的色彩，绘就了一幅幅充满灵动和质感的精品力作。吴静初坚信：画是用生活“写”出来的。宁可四全不要三绝有缘分！当年，吴静初从农村回城，被分配到工厂里的时候，又幸运地了同事的邻居——王京簠先生。当时，对篆刻并不在行的吴静初，因了王京簠先生的引领，成长为西泠印社社员。“我觉得自己还是幸运的。”吴静初说，除了虞开锡先生系统的教授了绘画后，他的书法金石诗文又得益于著名金石书法家王京盙的教诲，他的篆刻从汉印入手，打下了坚实的基础。吴静初开始跟王京簠先生学刻印章的时候，便开始用毛笔描汉印，哪一笔薄，哪一笔厚，笔意在他描的时候，就有了不同的感觉。“现在有一些画家不刻印，但是我认为，你自己不动手刻是另一回事情，但最起码你要懂，印章怎么有厚度。”在吴静初看来，厚薄不是深浅问题，它是表现出来一种感觉。“诗、书、画、印，诗就不用讲了，因为诗是国文基础，有些意境，你没有诗人的情怀，你造景造不出来。把几个景致硬凑起来，这张画并不是好画。让别人看了你的画能够想象到这么一个空间里，引起观者的联想，引起观者的共鸣，那么这张画的意境就有意义了。”在吴静初眼里，篆刻可以帮助你理解厚度，为什么有一些人讲这个画面有金石气，他肯定会刻印，线条理解的太透了。所以说，对印章一窍不通，就不是一个好的书画家。试问，如果你感觉它厚，那么为什么会感觉它厚呢？这里，我们必须正确理解文字的笔意。面对自己的作品，吴静初常打比方道：如果刻一个“十”，你刻的时候，就要想象这个“十”是立交的，而不是平面马路十字路口，你要这样去理解、去刻才是立体的。如果说你对这个有理解了，那么我们画的时候，比如说穿插杆枝，你也要想到是立体的，如果你有这个感觉的话，你的用笔是不是有区别？一根杆子穿上去，第二根杆子交叉的时候架在上面，那你这根杆子应该怎么样？漫步展厅，观其书印，如同吴静初的书法一样，形式丰富、风格多样，且书体之间互相融通，有着鲜明的时代气息和独特的个人风格。许多仔细的观众，不难在吴静初的作品中读到许多生动有趣的印章：《湖动花隐》《夺天地之灵秀》《坐望苦不足》……在吴静初眼中，每张让他挥汗劳作的宣纸，更应该布满自己随心所欲的印章——春夏秋冬，色彩不同；阴晴雨雪，构图各异；朝晖夕阴，光影纷繁；瓜果蔬笋，因时而变；山林野雉，动静相宜；梅兰竹菊，百态千姿；禽鸟虫鱼，造型丰富；天阔地广，一派生机。然，这何其难！唯有，师古人、师造化，中得心源，创造出适合自己审美个性的作品。不是吗？中国画贵创新，创新就是找到自己的风格。毕竟画为心印，大千世界中每个人的性格都不会相同的。吴静初《不遭人忌是庸才》。欣赏吴静初的篆刻艺术，皆是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上方寸之间，气象万千。正如前人所指出的：“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为奴书，终非自主之地。”吴静初坦言，只有对作品进行较客观的一分为二的分析，知其长，亦知其短，取其长，而弃其短，集众家之长，日积月累消化吸收，才可逐渐开创新的领域，自成面目。笔墨文心，入古出新。绘画、书法、篆刻艺术与精神气质、学问修养息息相关。是年70岁的吴静初，恰恰处在变法的关键期，他有能力实力心力向更高的艺术目标迈进。或许，吴静初有着自己的既定目标传承古代文人传统——诗、书、画、印“四全”，这也是潘天寿先生一直主张且很重要的艺术观。眼下，在书画圈内，许多书画家同行都邀请吴静初刻章，因为吴静初本身是书画家，他刻的章能根据印章主人的个性、书风和画风而有所变化，每颗章也都个性鲜明。吴静初，这位没有高等学历的画家，却以自身的强大多次参加全国性美展，并获得奖励，不仅成为浙江省文史馆馆员、西泠印社理事，而且还登上了中国美术学院、清华大学美术学院的讲坛，授徒解惑，论道传艺，让人们对“梅花香自苦寒来”的真谛深信不疑。“读书最上乘，养气亦有以。气充可意造，学力久相倚。”——吴昌硕先生的金石良言成为吴静初艺术追求的目标。吴静初，时年70小结，而80变法未有时。吴静初，名清宁，号一如，年生于杭州。师从浙江美院教授虞开锡先生及金石书法家王京簠先生。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠印社理事，浙江省文史研究馆馆员，浙江省花鸟画家协会副主席，浙江开明画院副院长，杭州吴山书画院副院长，浙江省美协理事，中国美院客座教授，清华美院花鸟画工作室导师，西泠印社书画篆刻院名家工作室导师。作品入选第三届全国书法篆刻展，首届全国扇面书法展，第八届全国美展、第九届全国美展获银奖，全国百年中国画大展，第二届全国花鸟画展铜奖，浙江省重大历史题材美术创作工程、浙江名家中国画展，“画风画峰”浙江省花鸟画名家十一人作品展，年“正大气象”杭州中国画双年展等，由浙江人民美术出版社、安徽美术出版社、江西美术出版社出版的中国画技法专著二十余部。曾获浙江省文艺创作奖，“五个一”工程奖，国务院“科学与技术”奖励办会室授予优秀人民艺术家荣誉称号等。
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