京故宫博物馆藏有一幅十分特别的乾隆肖像画，为清人画《乾隆帝是一是二图》。画中乾隆帝身着汉人服饰，脸扭向右侧，一幅文士扮相。
▲清《乾隆帝是一是二图》北京故宫博物院藏
特别的是乾隆帝身后点缀室内环境的山水画屏风上，悬挂一幅同样容颜的半身画像。这幅半身像采用西洋画中的透视法，画中人物及景物极富立体感，是受来华西方画师影响之作。
画中人与画中画之人，形成了画中画的效果。
▲清《乾隆帝是一是二图》局部1北京故宫博物院藏
此画右上角有乾隆帝御题诗：“是一是二，不即不离，儒可墨可，何虑何思。"其中的“儒可墨可，何虑何思”中的儒、墨，是指中国的儒家学说和墨家学说。乾隆在此认为二者作为中国传统的哲学思想，如同坐榻上的他与屏风上他的画像之间的关系，是不可分的，因此他提出“是一是二，不即不离”的观点，表明了他对儒家、墨家学说的深刻看法及其求和为上的统治观念。
画中屋内陈设别具匠心，四周摆设的都是清宫收藏的古物，青铜器、玉器、瓷器、书画和古籍等应有尽有，且细究来看，每一件都是乾隆帝的珍藏，摆放得都很有讲究，其中很多器物在台北故宫博物院和北京故宫博物院都能找到类似的对应之物。
▲清《乾隆帝是一是二图》局部2北京故宫博物院藏
此画可说是乾隆帝与古物、古思想辩证的图形写照，体现了古今、满汉的深层关系。在这些乾隆收藏的众多赏玩之物中，其实最能体现满汉关系的便是玉器。因玉文化可说是中华文明独树一帜的特有文化，并贯穿上古及今。乾隆当然深知其中奥妙，所以他将他所有的儿子都用玉字旁起名，如继承其位的嘉庆皇帝便名为颙琰。
▲清《乾隆帝是一是二图》局部3北京故宫博物院藏
与《乾隆帝是一是二图》的画意一样，乾隆朝的玉器是历史上的最巅峰之作，它们也可分为仿古和创新两大类。
清盛世的新高度
雍正以瓷器闻名，在行内人评价雍正瓷器造型娟秀、胎釉精细是清代瓷器的美学巅峰。雍正瓷器名品中，遗留有清宫旧藏的雍正十二色菊瓣盘，极能体现出此成就。
●雍正十二色菊瓣盘北京故宫博物院藏
关于十二色菊瓣盘的烧造时间，雍正朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中有翔实记载，“雍正十一年四月十七日……又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。奉旨:交与烧瓷器处，照此样式，每色烧造四十件。钦此。”
此式菊瓣盘大拍上时有露面，获价甚高。
●清雍正湖水绿釉菊瓣盘
北京保利春拍
成交价：万人民币
来源：赵从衍旧藏，北美十面灵璧山居旧藏
至乾隆朝，清军平定准噶尔，三年后又消灭阿睦尔撒纳势力，随之统治新疆全境，大量优质玉料开始运抵中原。此菊瓣式样的玉器开始增多出现。
●清乾隆期玛瑙菊瓣活环耳笔洗
高2cm；径8cm
来源：伦敦Christie’s年12月21日秋拍拍品
台北瀚宇年私人洽購服務（PrivateSales）.
上面的这件洗，其造型雅致高贵，花口，壁微弧，卧足。整器取菊花之瓣为其形，呈盛开的菊花瓣状，器型讨巧。此造型更远追溯为源自宋代漆器，拟取秋菊之形，线条俊秀优美。洗壁两边圆雕两朵菊花作双菊耳，如此上下整体皆以菊为题，形态规整又不失自然，构思极为精巧。材质精美无瑕，皮光色泽润柔，本器内部掏膛，抛光、琢磨技法精湛无懈可击。外部细致的菊瓣条棱完全符精密的几何工法概念，线条流畅精准，毫无粗细大小差异。
更见功夫的还在此洗其菊耳所连之双环，为活环链雕，又称为链子活，此双环有如锦上添花。最初活环技艺源于玉石的钻孔技术，后随着技术的广泛应用，春秋战国时期就出现了套环工艺。而在乾隆时期，玉器的活环链雕达到巅峰。
●田黄石乾隆帝三联印玺北京故宫博物院藏
此玺是清高宗乾隆皇帝做太上皇时所镌，而其中的活环链雕技术让人叹为观止
整雕活环难度巨大，链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段。玉雕上的活环，难度在于它与玉料是一个整体，却能单独活动。这种工艺难点在于对环链得处理，其位置、取法、大小、长短等都与玉石性质和作品的整体造型紧密相关。环链雕的技艺既难又险，雕刻过程中要求专注和精确，从链环的钻孔到环与环之间的距离，稍有差池，就会造成链条断裂，前功尽弃。一件高超的镂空活环作品的完成，要耗费数年刻苦细致的努力，是玉雕大师心血与智慧的结晶。此器双环灵活转动，规则圆融，称之“鬼斧神工”亦不为过。整件器物玲珑剔透，料佳工绝，展现了乾隆玉器的高超工艺水准。
此类环环相套为玉工炫技之法，有多种不同的变通方式。虽多自古开创，但乾隆时期出现最多，工艺最好，这也显露了乾隆喜酷炫的张扬性格。
台北故宫藏明代玉器中，这件“玉三连环”也极有意趣。此三环可以展开，而展开后天和人、人和地之间，又两两以卡榫相连，三者形成一个球体，类似浑天仪般。蕴含如此完整思想体系，而又具有机巧结构、造型的玉器，推测极有可能是由文人雅士设计、苏州专诸巷的能工巧匠制作。
●明玉三连环
台北故宫博物院藏
对此种“酷炫”之器，乾隆玉工自然不会放过创作。
●清乾隆白玉“北斗图”三连环
香港苏富比年春拍
成交价：万港币
还有一种名为玉提携的技艺也可归为此类，亦是古已有之，乾隆时最盛。
●清玉雕花三套连环佩北京故宫博物院藏
●清墨玉巧作葫芦连环佩首都博物馆藏
此次台北瀚宇亦有一件此类器物，可近赏细节。
●清冰糖三彩玛瑙雕花三连环玉提携－三环同心圆
总长11.2cm；径小1.8cm；中3.4cm；大6.1cm
提携，原为饰用于腰间的配饰，始于唐朝，兴于宋，普及于明清，历代皆有创新与改进。通常部分掏空取肉制三连活环状，可伸可收，上环提下环，意为提携。
此提携取整料雕琢，淡雅的琥珀金色高素少见，质地玲珑剔透。制作时部分掏空取肉制此三连活环状，活环套制，三环可合而为一，呈近圆形，亦可连而不分呈三吊环状。视其身，浮雕、透雕、圆雕、内雕众技齐显，此等技艺非顶级玉作不可为之。拍品通体饰梅花纹、寿桃纹，点缀叶蔓枝杆，寓意吉祥富贵。立体圆雕如整件，线条层次分明，顺滑自然。如此耗神耗时耗力之作方显清代制玉不惜工本，尽善尽美的匠人初心。
乾隆玉于古法中的创新
清乾隆十六年（），乾隆皇帝下旨，命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥、工部尚书汪由敦，率翰林仿宋宣和年编制的《博古图》样式，收录乾隆帝平日对青铜器的品题，历时两年完成《西清古鉴》，全书21册，分40卷，共收录青铜器件。此举对清代金石学的复兴意义重大。
由于对上古青铜器研究有加，在许多领域出现了仿古青铜器作品。
●清中期掐丝珐琅凫尊北京故宫博物院藏
如上面的这件清中期掐丝珐琅凫尊便为此类器物。此器仿自上古青铜器，似凫形，故名。（凫是一种水鸟，俗称野鸭，因与福字同音，故多用以制作工艺品，在观赏之时先博得口彩，十分吉利，因而是古代宫中颇受喜爱的陈设品。）器原形见于宣和《博古图录》，记为周凫尊，见（宋）王黼等撰，《博古图录》，明万历十六年（）泊如斋刊本，卷七，页10。
●西周青铜器鸭形尊
出土于辽宁凌源县
中国历史博物馆藏
至清代乾隆年间，对这种周代盛行、宋代仿铸的上古铜器又有了新的研究与解说。《西清续鉴·绍兴古器评》曰：“凫之为物，出入于水而不溺水，以况习于礼者。如是也，盖诗人以水譬礼，谓水习之则溺，犯之则濡。然则取以饰饮器者，盖以示习礼之义。若夫彝之有舟、爵之设戈、盏之用戋，虽取理不同，亦示其不由于礼，则有残伤覆溺之患矣。古人警其过者，大率如此。饮酒者苟能以礼自防，岂有沉湎败德之患乎？”
●十八世纪青玉烧古雕仿古凫尊
邦瀚斯年中国瓷器与工艺精品拍卖会
估价：60-80万港币
成交价：未提供
清代学者以宋明理学的文化内涵来解释商周铜器的礼制与用途，认为凫尊的出现，是以物表德，要让饮酒者“以礼自防”，像凫一样，“出入于水而不溺水”，出入于酒而不滥酒。关于凫尊，这是清代富于儒学色彩的正统解说。
此种凫尊瀚宇来源台北单一藏家拍品中亦有一件，从中更能见此时对于古器的继承和思考。
●清乾隆青白玉仿古凫尊
高18cm；宽11.3cm；厚4.3cm
来源：伦敦Bonhams年5月13日Lot.拍品
此器以青白玉雕琢，青白的玉质搭配褐色的局部色沁。全器以整块玉料制成，选材严谨，设计精良，造型典雅独特。清中期帝王对仿古器尤为偏爱，此器即受此风潮影响。多见凫尊者凫背上所载或仅现瓶口或为瓶形、壶形，而此件玉凫尊背上所载呈青铜花觚式样。花觚撇口颈部饰蕉叶纹。腹部上端饰一周如意云纹。
●商、周时期受觚
此觚有铭文“受”字在足内壁上，受为族名。青铜觚出现于商代早期，盛于商代中、晚期，西周早期逐渐减少。觚是一种最基本的饮酒器具，常伴随爵、斝成组出土，说明在礼制中觚多是与爵、斝配套使用的。
青铜觚原来便是商周时期的酒器，由此亦可见乾隆仿古以花觚点明出入于酒而不滥酒之凫尊母题，寓意深刻，时代气息浓厚。
再来看器物下部的凫鸟造型，晚明以来，凫的形象在玉雕逐渐演变成鸭或鸳鸯形，或因长曲颈和散开尾羽在玉石上不易表现。此玉凫其身体以图案式纹样装饰，两侧羽翼排列整齐舒展，羽翼后部饰古变体云纹。凫面颊刻回形纹，颈部还饰有精美的五瓣梅花颈圈环绕一周，将玉凫装饰的华美而精致。整体姿态从容高雅，秀丽而大器，雕工细腻鲜活。此玉古凫尊为极具文化象征意义的陈设器，其蕴含的古之哲理于今人亦能从中获益，或独自赏看或逢酒友知音以资品评，皆为良器。
要深入的走入中国文化的内核及传统中国人的内心，了解清代玉器是一条便捷之道。通过研究、拥有、赏玩、佩戴清代玉器，可以文化为寄托，祝福未来。
联系电话：