中鸿信年春拍，瓷杂类继续延续传统“古董珍玩专场”，遴选精品瓷器、玉器、铜器、紫砂壶、杂项等各类拍品余件，品类丰富，拍品整齐，且价格极具吸引力。此专场在保持一定量的同时凸显主题，相信会博得广大藏友的青睐。
中国有着“玉石之国”的美称，不仅历史悠久种类繁多，且分布面积广。玉石与中国传统文化深刻相连，纵观玉器的发展历史，也能够从中感受到中华文化源远流长、经久不息的生命力。此次全力推出的当代玉雕大师板块，多为玉雕大师的代表作。以下甄选该专场部分精品，一一列出，以飨同好。
郭卫军，北京工艺美术大师，北京工业职业技术学院特聘教师，北京青年榜样，北京工艺美术馆荣誉馆员，曾师从创作国宝玉雕珍品《含香聚瑞》花薰的中国工艺美术大师马庆顺，后又正式拜马进贵大师为师，被誉为“乾隆工金镶玉的新一代传人”。
获奖情况：
1.年和田玉《八骏图》荣获年中国工艺美术百花奖金奖
2.年和田玉《降龙罗汉》荣获年中国工艺美术百花奖金奖
3.年金镶玉《嵌宝石壶一套》荣获扬州百花玉缘杯银奖
4.年和田玉《荷塘月色》荣获年中国工艺美术百花奖银奖
5.年金镶玉《蝉》荣获年中国玉器百花奖银奖
6.年金镶玉《楚河汉界》荣获年苏州玉雕精品大赛银奖
7.年和田玉《龙凤手镯》荣获年苏州玉雕精品大赛铜奖
8.年金镶玉《禅》荣获中国福建玉器百花奖铜奖
9.年金镶玉《莲篷壶》荣获中国玉器百花奖优秀奖
10.年金镶玉《瓜壶》荣获中国玉器百花奖优秀奖
11.年金镶玉《玉斧神工》荣获上海玉龙奖银奖
12.年金镶玉《福禄寿喜香盒》荣获中华龙奖金奖
13.年金镶玉《开天辟地》荣获中华龙奖最佳工艺奖
14.中华爱国艺术家等多项荣誉称号
当代郭卫军制白玉龙凤壶成套
作者：郭卫军大师
尺寸不一
龙凤套壶由四杯一盏一把龙凤壶组合而成。四只玉杯装入玉盏中后将龙凤壶盖上玉盏之上组成。套壶材料选用新疆和田玉制作，玉杯、玉盏、玉壶均采用痕都斯坦保胎工艺制作而成。四只玉杯分别错金工艺，错有福、禄、寿、喜四副吉祥图案。玉壶凤嘴、龙形壶柄。壶身错金嵌宝，有福字纹开光纹饰。白玉龙凤套壶寓意新人龙凤呈祥，一壶锦绣。
当代碧玉错金嵌百宝盖瓶
备注：曾获年天工奖优秀奖
H:35.5cm
金银错技艺的历史可以追溯到春秋时期，但鼎盛期却在清朝乾隆时期，当时进贡的玉器中，一些具有西域风格的痕都斯坦玉器中有几件金银错技艺制作的玉器。那一时期，内务府造办处开始仿制痕都斯坦玉器，但只为宫中所有，不予外传。
年天工奖优秀奖证书
乾隆时期的金银错是以玉石为载体，把金镶到玉石里面，两者融为一体，换个说法就是把金丝或金片镶嵌到图案中。后随着清朝没落，大批宫廷技艺失传，金银错玉器也未能幸免。建国后，潘秉衡大师曾经恢复此工艺，但因工艺复杂繁琐，后继者寥寥无几。郭卫军既是玉雕大师也是金银错大师，他将玉雕金银错工艺完美结合，实现金玉合璧，珠联璧合。此件作品采用一整块和田青玉为原料，材料色泽纯正密度均匀，而且通过平素作品充分体现了制作者的选料精良之处。瓶身为错金嵌宝石的宝相花纹饰，瓶耳镂空双环耳，盖部为方形口沿，口沿周正，制作难度极大。昨天整体造型端庄稳重，华丽精美，将中国玉器的大器与秀美进行了完美的融合。
柳朝国，年出生于北京。中国工艺美术大师。年进入北京玉器厂工作，师承著名玉器制作老艺人程占雄、夏长馨、蒋通。入厂后，他刻苦钻研治玉技艺，并努力研习绘画、泥塑，技艺提高迅速，年担任设计工作，开始独立艺术创作。柳朝国大师技艺精湛，玉雕艺术承继传统、贯通民族精神魂魄，充分体现了中华玉文化的丰厚蕴涵和中国玉雕艺术的神奇魅力。尤其是他对皇室治玉理念和技艺去芜存菁的承传，赋予了作品崭新的美学风尚。柳朝国大师作为宫廷玉器制作的领军人物，擅长动物和器皿造型的设计，艺术特点表现为北派玉器的宫廷艺术风格，大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重、富丽典雅，用料严谨、技艺精湛娴熟。五十余年的辛勤耕耘，使他的作品在国家级的评审中成绩显著；因其对器皿独特的设计及高超的制做技艺，现已成为北派玉器制作行业的领军人物，具有非常高的声望。
1.年5月，代表作品《景象平花薰》被北京工艺美术品总公司精品鉴定委员会鉴定为精品
2.《万象更新套车》在年度获得中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖
3.年以后先后在第二届至第七届中国工艺美术精品博览会“百花奖”的评选中，获得一枚特等奖、五枚金奖、二枚银奖、一枚优秀作品奖
4.年、年先后获得首届和第二届北京工艺美术展，两个金奖、一个珍品奖
5.年，作品《白玉本固枝荣瓶》在扬州举办的全国玉石雕精品展中，被评为金奖
6.代表作《祥龙聚瑞白玉花熏》和《玛瑙汤盆》获得第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖和银奖
当代柳朝国、康维汉制白玉双耳三足翻座炉
作者：柳朝国大师、康维汉大师、康杰大师
H:18cm
此件白玉三足用料来自于20时间90年代时，产自昆仑山东端贝加尔湖畔一块玉料制作而成。质地油润、白度与品质皆为上乘。香炉顶部为三项活环华盖造型，华盖也是佛教吉祥八宝之一。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。华盖之下的炉盖为一圈卷草纹装饰，炉盖口沿周正且严丝合缝。炉身有镂空雕刻宝相花的双耳，紧凑沉稳的置于炉身两侧。炉身圆润而饱满，减地法雕琢有卷草纹。三足顶部外侧有宝相花装饰，足端外翻，给人沉稳之感。炉内掏膛精细，打磨平整，雕琢繁缛，工艺精湛。
马进贵：年-年，中国工艺美术大师。从事玉雕工作50多年。新疆人，年进入新疆玉器厂，年进入北京玉器厂，师从中国工艺美术大师刘朝国大师。在北京玉器厂期间，见得潘秉衡老艺人将失传已久的传统压丝技艺得以恢复。师从柳朝国大师、蒋通老艺人，深得二位大师真传。在制作玉器器皿方面打下了坚实的基础。在京学习期间，有幸见到潘秉衡老艺人的压金丝玉器作品，并对玉器压金丝工艺产生了浓厚的兴趣。经多年刻苦钻研、反复试验，于70年代制作出第一件“墨玉压银丝鹗”作品，受到同行业者的赞誉。马进贵大师再一次将春秋以后金银错技艺完美的重现于世人面前，曾经被誉为中国玉器金银错第一人”。马进贵大师作品先后在嘉德拍卖、西冷拍卖等多场次拍卖中取得了优异成绩。此次参拍的为马大师遗作，市场难得一见。
发表文章：
1.和田玉——最佳收藏品
2.浅析金银错工艺在玉器中的应用
3.和田玉收藏的四大误区
4.君子佩玉勿忘其德
1.白玉错金嵌宝石西番壶获年“天工杯”银奖
2.墨玉错银嵌宝石西番壶获年“天工杯”铜奖
3.白玉薄胎错金嵌宝石瓜棱执壶获年“百花玉缘杯”金奖
4.黑碧玉错银龙凤纹双耳瓶获年“百花杯”金奖
年12月28日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人推荐名单。
当代四色法器一组四件
作者：马进贵大师
铃:H:19.5cm钺:H:19cm杵:H:18.6cm十字杵:H:21.7cm
四大法器分别为：白玉金刚铃、碧玉金刚杵、黄玉金刚普巴杵、墨玉金刚钺刀。四件法器的造型在以历史复原的基础上巧妙的运用“玉雕金银错嵌宝石技艺”，整体嵌入千足金丝及天然红宝石、蓝宝石、松石、珊瑚。用黄金、宝石的华贵及西域民族艺术表现手法融合，将佛教文化中的降魔、镇宅、辟邪同和田玉文化中的祈福、平安相结合。
张铁成：年生于北京，现任北京玉尊源玉雕艺术有限责任公司总工艺师。中国近代礼玉文化首推张铁成，其传承、发展中国古老玉雕礼玉文化，激活、扩大礼玉文化蕴涵，寻找传统礼玉在中国当代民族的精神契合点，以及中国玉文化的深层内涵。以精美玉雕来诠释我国道器并重的悠久文化，体察中国文化中，敬天法祖，顺应自然的形上之道，堪称巨擘，被誉为中国礼玉文化第一人。张铁成继承北京皇家宫廷玉器端庄大气的精髓，多次参与国家重大事件礼仪用玉的设计和制作，屡获大奖。
个人成就：
年3月至年6月为庆祝建国成立50周年制作大型翡翠《缔造辉煌》系列作品。年3月至年2月为庆祝西藏和平解放50周年制作大型翡翠《雪域明珠》山子。
年8月3日北京奥运会徽正式发布－－“中国印舞动的北京”。
年6月开始制作“北京奥运徽宝典藏版”。
年2月至8月参与由故宫博物院授权“清二十五宝玺”的首次仿制。
年1月11日和2月8日，北京奥组委、国际奥委会分别通过北京奥运会奖牌方案。
年5月至8月，为残奥奖牌设计方案多次细化调整制作样品。
年9月20日北京奥组委正式通过残奥奖牌的设计方案。
年11月14日北京残奥会奖牌正式发布。
年1月2日开始由北京奥组委授权制作残奥会奖牌玉环。
年6月制作部分奥运奖牌玉环。
年7月制作奥运会表演项目“武术”奖牌
年7月起“世界建筑文化遗产保护基金会”指定负责故宫博物院“乾隆花园”内部装饰陈设玉器的修复工作。
年参加了献给祖国六十华诞之“四大名旦”珍品《九龙浴佛》的制作，荣获了中国玉器“百花奖”特等金奖和北京市“珍品”称号。
年4月参加由上海世博局授权世博徽宝“和玺”珍藏版的制作。
年修复故宫博物院“乾隆花园”符望阁内部分文物。
年修复故宫博物院“乾隆花园”养和精舍、玉粹轩内部分文物。
年修复故宫博物院“乾隆花园”三友轩、遂初堂内部分文物。
年4月制作北京园博会唯一官方印信“北京园博徽宝”京狮之玺（珍藏版）
年6月制作南京“青奥会徽宝”。修复故宫博物院“乾隆花园”三友轩内部文物。
当代张铁成制白玉痕都斯坦风格西番莲盖瓶
作者：张铁成大师
H:21cm
本件张铁成大师所制西番莲盖瓶为痕都斯坦风格“痕都斯坦”本为清代对北印度的称谓，而“痕都斯坦玉器”则泛称宫中所藏带有中亚等地区风格的的玉器，按照来源可分为引进和仿制，痕都斯坦玉器也是清朝引进玉器中最著名的一种。痕玉采用浮雕、圆雕、镂空雕等多种工艺组合，雕工复杂，碾磨细致。痕玉匠人善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，并镶嵌宝石表现出器物的华丽。痕玉采用水磨技术，通体玲珑薄透，正如乾隆皇帝称赞的那样：“在手疑无物，定睛知有形。”器物壁身的厚度最薄的只有一两毫米，可见这种工艺的难度之高。
王建：北京工艺美术大师、“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人“印玺制作技艺”传承人。年出生于北京的玉器世家，自幼受家庭环境影响，热爱玉雕艺术。进入北京玉器厂后师从于中国工艺美术大师郭石林学艺。
出生于北京的玉器世家，自幼受家庭环境影响，热爱玉雕艺术。年进入北京玉器厂七车间工作，师从于中国工艺美术大师郭石林学艺。王建大师擅长俏色巧雕，此件作品王建大师将一块藕粉色翡翠设计出一颗白菜，运用俏色技法将白菜上的蜗牛、灵芝琢磨的徐徐有神。从用料、题材设计、器物整体造型、琢磨技法都体现了作者的深厚功力。致力于宫廷玉雕器皿的传承与创新工作。年被北京市传统工艺美术保护委员会授予“德艺双馨”大师荣誉称号。
艺术成就：
中国玉雕艺术大师
中国玉雕大工匠
北京市一级工艺美术大师
“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人“印玺制作技艺”传承人
北京工艺美术行业协会副会长
北京服装学院艺术硕士研究生导师
当代王建制紫罗兰百财摆件
作者：王建大师
L:35cm
参阅：台北故宫博物院藏品翡翠白菜
本件紫罗兰白菜玉雕摆件，是由一整块半白半绿的翠玉雕刻而成，从玉料材质上来看，原石是一块豆种带翠的白色翡翠，根据玉料自然的颜色分布，使用俏色巧雕的手法进行刻画，纹理细腻分明，玉雕师结合玉料的特点，将玉料灰白的部分雕刻成了菜梆，而带翠的部分则雕刻成了菜叶，整个作品对于玉料的色彩利用和把控堪称巧妙。而玉雕师的巧思还远不止于此。翡翠白菜的菜帮子部分，玉料质地粗糙，豆性明显，且有明显的裂缝和泛黄现象。玉雕师不以雕刻手法去掉这些不好的部分，反而利用玉石的泛黄，营造出一种白菜经过霜冻之后呈现出的自然色彩，通过营造菜叶层层重叠的生动形象，将玉石的裂缝利用起来，打造出一颗逼真灵动的翡翠白菜。原本缺点诸多的翡翠玉料变成了精美的白菜雕件，同时还通过雕刻造型表达了“百财”、“贞洁”和“多子多福”的美好寓意。
台北故宫藏翡翠白菜
从雕工上来讲，翡翠白菜的雕工是十分精美的，白菜造型筋脉分明，螽斯造型生动，其雕工代表了当时的顶尖水平。但这样的雕刻水平放在今天来看却并不稀奇。无论从玉质还是工艺水平，翡翠白菜在今天看来都并不算是顶尖，因此在玉雕师眼里，这件作品的珍贵之处更多地是在于其历史意义，以及玉雕作品中的巧妙构思。时代在发展，玉雕工艺也在进步。翡翠白菜的雕刻水平即使在当时已经登峰造极，放在后世却显得平凡无奇了。真正让翡翠白菜在时间的长河中历久弥新的，是玉雕师凝结在作品中的品味和精神，是玉雕作品特有的人文情怀。这才是玉雕作品真正的价值。
清乾隆白玉兽面纹双龙彝式香炉
来源：日本横滨拍卖
L:12.5cm
故宫博物院藏清中期和田玉四管式炉、瓶、盒
清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集多种传统做工及历代艺术风格之大成，发展出工艺性、装饰性极强的玉器工艺，具有鲜明的时代特点和极高的艺术造诣。
清乾隆白玉雕饕餮纹双龙耳瓶
来源：广东省文物商店
H:24cm
清中期青白玉浮雕八宝团寿御题诗文如意
L:46cm
“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”，是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。陕西扶风法门寺地宫中曾出土一柄佛僧如意，银质鎏金，首为云头，柄为直柄。据故宫博物院资料，如意的起源与我们日常生活中俗称“不求人”的搔背工具有著密切的关系。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，故称如意，俗叫“不求人”。
背面效果
清《事物异名录》云：“如意者，古之爪杖也”。我国古代有“搔杖”（如今叫痒痒挠），又有记事于上的“笏”（亦称“朝笏”、“手板”），如意则兼二者之用。后来，其形态发生分化，一支保留实用功能，在民间流传；另一支强调吉祥含义，向纯粹陈设珍玩演化，如文殊菩萨手执如意，应该是如意成为法器以后的事情。
明黄花梨双清诗文笔筒
H:14.5cmD:14.2cm
清水晶螭龙方章
印文：皇六子和硕恭亲王
来源：
1、北京翰海秋Lot
2、邦瀚斯
4.3cm×4.3cm×4cm
清田黄石雕双螭龙钮方章
包装款识：京都高濑武次郎藏
边款：古闽周彬
印文：怡府书目
爱新觉罗胤祥（年11月16日-年6月18日），清圣祖康熙帝第十三子，生母敬敏皇贵妃章佳氏。
康熙六十一年（年），皇四子胤禛继位，胤祥被封为和硕怡亲王，又出任议政大臣，处理重要政务。雍正元年（年），命总理户部。自此即全力辅佐胤禛治理国家，胤禛亦对其十分信任。雍正三年（年），总理京畿水利营田事务。雍正七年（年）因准噶尔部窜扰边陲，命其办理西北两路军机，叙协赞功待诏增仪仗一倍。
田黄石因具有皇族专用的黄色，被满清皇族宠爱并视为珍宝，争相寻觅，价与金玉相埒，视同瑰宝，倍受文人雅士、官宦、皇族及帝王的喜爱，自清以来极负盛名。相传乾隆皇帝曾以田黄石祭天，并冠予帝帽，故田黄历来有“石中之王”的尊号。
来源：京都高濑武次郎藏
6cm×6cm×3.8cm;约g
清田黄“德日新”马钮章
印文：德日新
H:3.7cm;约17.2g
清寿山石吴让之、王福厂
印文：1、别有怀袖
2、殿元印
3、福厂五十后书
边款：
1、戊寅冬月茗生吾兄教正方岩
2、殿元大兄索刻此印置诸行箧竟忘却矣遣价来取故走刀而为之耳让之作
清康熙御制弦纹鬲式炉
款识：宣德年制
焚香自不离铜炉，宋代金石学的兴盛，仿古铜器造型的器物众多，南宋赵希鹄《洞天清禄集古钟鼎彝器辨》:“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。”故而所制之铜炉大多犹有三代鼎彝之遗意。除如本品之鬲式炉，尚有樽式炉、鼎式炉、簋式炉等，端仪肃穆又融文人之雅洁。
参阅：北京翰海拍卖有限公司秋季拍卖会斯文草堂－文房雅玩Lot清早期铜鬲式炉（带原座）成交价RMB1,,
D:6.5cm
明铜弦纹鬲式炉
款识：玉堂珍玩
参阅:华艺国际（北京）首季拍卖会静观——历代造像吉金Lot明鬲式炉RMB1,,
D:13cm
清康熙铜鎏金扎那巴扎尔风格弥勒站佛
说明：此一风格来自于哲布尊丹巴一世（-）），他出生于喀尔喀蒙古谢图汗衮布多尔济家，是阿巴岱汗的曾孙，四岁受沙弥戒，取法名札那巴札尔。清顺治六年（），哲布尊丹巴入藏求法，并受封为「哲布尊丹巴呼图克图」。年首次藏地之行时，谒见了五世达赖喇嘛罗桑嘉措和四世班禅却吉江森，在佛学上得到殊胜见地的同时，于古代佛教艺术审美的精髓，也得到至深的体悟。当年离开藏地前，他召集了五十名具备真知灼见的能工巧匠远赴蒙古，缔造了载入史册的扎那巴扎尔艺术风格的辉煌篇章。
此尊佛通体鎏金，金色亮丽悦目，人物比例精准，造型挺拔，肌体表达圆满，体态给人以年轻健美之感，具有鲜明的蒙古扎那巴扎尔风格，极具艺术欣赏价值。相类藏品市场流通较少，大多数珍藏在位于乌兰巴托的ZanabazarMuseum
H:48cm
明铜东方硕立像
H:34cm
来源：北京翰海年春Lot
文人东方朔是西汉武帝的侍郎官，常以滑稽的言语，寓讽谏之意，使武帝感悟。相传，一日，东方朔在天上恰逢西王母蟠桃盛会，偷吃蟠桃被擒，然因东方朔言语诙谐，深得西王母所喜，反赐琼浆玉液畅饮而归，是以具有喜感和吉庆长寿之意。此件明代的铜东方朔像，以整块精铜为材，立体圆雕而成，体型硕大，呈色黑褐，包浆油然，色泽光亮。东方朔站立于方台之上，双脚前后分列作行走状。面容慈祥，喜笑颜开，头戴幞头，身着长袍，额头高耸，庞眉深目，衣纹堆叠，有实有虚，虚实结合，更显仙风道骨，脱俗不凡。
清嘉庆铜“音调道得”双龙钮钟
款识：嘉庆甲子阳月吉鎔
H:28.5cm
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