虽然香港5月拍卖周刚刚落幕，但一众古董收藏家仍然未能拥抱盛夏暑假，事关北京6月春季拍卖立即就要举槌了。本季拍场的其中一个焦点，落在京古国际拍卖身上。
这股京师新势力以唯一专场「汇心雅集·明清御瓷佛像专场」为开山之作，抱着重质不重量的宗旨，精挑件瓷器、佛像拍品。其中的明清官窑瓷器，大都来源有序，不是曾登国际拍场，就是著名藏窦所出，而今则由北京、沈阳、日本、乃至亚洲其他地方重要藏家雅蓄。
更令人惊讶的是，主理是次拍卖的就只有熊经理兼瓷器专家，以及佛教艺术专家张弓，凡事都由两人与几位同事亲力为之。与此同时，除了提供仔细状况报告外，行方也保证上拍艺术为真品。
乘此良机，我们一起看看中国最后两世皇朝之脱俗单色釉与百色彩瓷。
明永乐处州龙泉窑菱口大盘
直径：57cm参阅：
香港苏富比年春季拍卖会，lot龙泉窑青釉菱口大盘成交价万港币
《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书》，瓷器卷：明代，上海，年，图版
《中国陶磁》，日本出光美术馆藏，平凡社，年出版，编号、
《碧绿-明代龙泉窑青瓷》，国立故宫博物院，年，页74－75，图30
《托普卡帕皇宫博物馆所藏中国瓷器全目录》，JohnAyers编，伦敦，年，卷1，图版
估价：RMB3,,-4,,
曾经何时，龙泉窑予人的印象就是「中国陶瓷史上持续时间最久、影响力最广的青瓷民窑」，故市场即使偶现佳器，反应也及不上其他名窑出品。可幸近年在考古、研究、展览等影响下，愈来愈多收藏家了解到，质量精美的龙泉青瓷，自北宋末年到明朝初期皆一直上贡朝廷。
龙泉青瓷，因窑口位于浙江省龙泉县而得名，由于该地旧属处州，故又称「处州窑」。龙泉窑始烧于北宋早期，至南宋时烧成著名的粉青釉，器型也变得更加丰富，尤以鬲式炉、双耳瓶、八卦炉为典型器物。来到元朝，龙泉窑在烧制大件器物上成就尤其突出-近三尺的大盘、大瓶，烧成后不变形。
及至明代初期，龙泉窑更是备受宫廷重用。
《大明会典》记载，洪武二十六年「凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造。」由此可见，明初龙泉窑与景德镇御窑厂可说是处于同等位置-皆由中央政府颁布「样制」及发往烧制。
成化帝即位时，龙泉窑仍然与景德镇一样为内廷烧制用器。直到他的儿子、弘治帝继位时，诏书才不再提及处州之事，故处州龙泉是在明朝中期、成化年间才退出内廷贡器的舞台。
当然，这并非说明初至中期的一整个世纪，所有龙泉青瓷都是官窑作品。
龙泉窑不但在中国本土受欢迎，也曾远销至东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、北非、东非、南非和欧洲多国。
与此同时，从十二世纪到二十世纪，日本、越南、泰国、缅甸、伊朗、埃及、叙利亚、土耳其、英国等地的窑场，也纷纷仿烧龙泉青瓷。其中，龙泉青瓷尤其受到东瀛美学所喜，日本重要文化财、乃至国宝当中，龙泉青瓷皆榜上有名。
由此可知，明初龙泉窑的官窑青瓷仍属整个窑系出品的少数，故身影在市场并不常见。是次上拍的菱口大盘，品相完美，荣登图录封面，正是其中罕见例子。
此式大盘器形可追溯至元朝，及明初继之，景德镇窑亦有同款异工器。
今次在京古国际登场的菱口大盘，断代永乐，直径57cm，撇口、孤形壁，口沿平折，沿边起细唇棱高起，作菱形式口，沿面再刻画双线纹随形勾边，白筋外出，圈足。
通体施青釉，色泽细腻温润，淡雅匀净，光泽可鉴，潋滟如有水波。裹足满釉，底部有环形无釉垫烧涩圈，呈朱红色，如玉环入沁一般，，正是《处州府志》对龙泉青瓷「极青莹，纯粹无瑕，如美玉」之记载。
市场近例，可参考「元龙泉青釉菱口折沿大盘」，于年在香港苏富比拍卖，当时估价HK$万-万，终以HK$万易手。
元龙泉青釉菱口折沿大盘｜年，香港苏富比
Lot
清乾隆松石绿地洋彩缠枝西番莲折沿大洗
「大清乾隆年制」款
直径：39.5cm
来源：香港苏富比8年4月11日，编号参阅：
香港佳士得年秋季拍卖会，编号
0年纽约佳士得《TreasuresfromAncientBeijing》展览，图录16页
估价：RMB3,,-4,,
踏入有清一代，彩瓷工艺在康、雍、乾盛世达到了崭新境地。
首先是由欧洲传入的铜胎画珐琅，即以铜制器胎，然后把珐琅质釉料填画于表面。接着，此工艺移植到瓷器之上，研发出流传后世的清室御用瓷胎珐琅彩，直至今日仍然是瓷器收藏界的梦幻逸品。
在珐琅彩基础之上，匠人又遵从御旨，按皇帝品味，融入西方艺术风格，研发出「洋彩」。今日在古玩收藏界中，洋彩要比粉彩更高级，价值也更高。
根据传奇督陶官唐英，洋彩须符合以下条件：
使用西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体
花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗
西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花：部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图
细赏此乾隆大洗，可以发现以下几个特点：
绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶明暗表现和花朵立体层次
使用西方花卉为纹饰
富西方艺术韵味，体现欧洲巴洛克装饰风格对东方美学之影响
是故，此件大洗实为洋彩无疑。与此同时，正中央纹饰之中，枝蔓又连接成葫芦状，取中国传统「福禄万年」吉祥寓意；器形方面，则是源自西亚阿拉伯金属器，明朝初年即见同形状青花瓷，例如是北京故宫收藏的「明永乐青花缠枝花卉纹折沿洗」。无论是器形、纹饰，皆可谓中西合璧。
此乾隆大洗直径为39.5cm，折沿，直腹，平底，形制硕大，造型沉稳，纹饰繁复，色彩瑰丽，雍容华丽。
通体内外满施松石绿釉为地，釉色淡雅，釉质莹润。口沿施金彩，盘心绘十字宝杵状花卉纹饰，四周绘以四朵妍放的缠枝西番莲，彼此之间枝蔓连接成葫芦状，交替清晰，相互辉映。折沿处与外壁亦装饰一周缠枝西番莲纹饰，与盘底纹饰呼应。
全器布局主次分明，错落有致，设色纯正，雍容华贵，纹饰勾画婉转舒展，颇见柔美之姿，绘画技法上摹仿西方光影技法，注重枝叶的明暗表现及花朵花瓣的立体层次，并表现出巴洛克艺术中繁茂且华丽的花卉特点。
综观而言，此洗为清代御用器中的别致彩绘佳品，充分展现乾隆朝瓷器典型的奢华和绮艳之风气，应为当时宫廷祝贺寿诞之用。
市场近例，可参考「清乾隆斗彩加粉彩缠枝花卉『福寿』圆折沿洗」，于5年在香港苏富比上阵，估价HK$万-万，终以HK$万成交。
明嘉靖岁寒三友福禄寿字纹大罐
「大明嘉靖年制」款
尺寸：40.5cm（直径）；34cm（高度）
来源：日本藏家旧藏参阅：
中国嘉德年秋季拍卖会，lot
亚历山大波普，《阿尔德比神庙藏中国瓷器》，年，图版29.
估价：RMB,-1,,
青花瓷，可以说就是中国瓷器的代名词。从元青花而起的一千多年历史当中，每朝每代的青花都有着截然不同的风格面貌。即使是同一朝，青花发色也有上下之分。
嘉靖青花，自然也不外。
嘉靖青花由于采用回青料，改变了前朝青花色调。
蓝头发色主要有以下三种情况：
一、青花呈黑蓝色，色调深沉而灰暗，纹饰有晕散现象
二、青花蓝色浅淡，于嘉靖中期最为常见。及至后来万历时期，更变得愈发浅淡
三、青花色调浓重而泛紫。此为嘉靖典型的上等青花发色，由于「回青」中加有「石青」缘故，色泽如蓝宝色般鲜亮，又似青金蓝一样艳丽。《陶说》一书如此记载：「嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱」
此件嘉靖青花大罐，青花深沉中略闪紫，正是上述第三类的的典型上佳回青发色。
苍松坚忍不拔、翠竹直节中空、寒梅傲雪凌霜，终年不凋、刚毅、坚韧、高洁，合称「岁寒三友」，在中国传统文化中亦是高尚人格之象征。
此嘉靖青花罐，唇口、短束颈、丰肩、弧腹内收，璧形砂底，造型敦厚。外壁以青花绘岁寒三友，躯干分别盘曲缠绕成福、禄、寿三字。如此把岁寒三友的清雅图像，与福禄寿的神秘符箓相结合，不但见匠人巧工，亦让我们得觑嘉靖皇帝崇尚道教的一面。
嘉靖是明朝第十二任皇帝，虽然已经再非明初盛世，但他登基后整顿朝纲，严禁宦官干政，整顿边防，于政治、经济、军事皆有出色贡献，史称「嘉靖中兴」。宫廷艺术方面，亦有过不少精彩作品。以瓷器为例，就有大家熟悉的五彩鱼罐，以及日本出光美术馆珍藏的青花飞鸣宿食图大罐等等。
明嘉靖青花飞鸣宿食图大罐｜日本出光美术馆
清道光斗彩灵芝杯一对
「大清道光年制」款
直径：7cm
来源：
慎德堂，台北
香港苏富比年5月30日，编号
亚洲重要藏家
参阅：
《形秀色丽四代珍》，大维德基金会、英国太阳树出版公司，年，页62，图57；页，图；页，图
《成窑遗珍-景德镇珠山出土成化官窑瓷器》，（香港）徐氏艺术馆，年，页、，图C98
《故宫博物院藏文物珍品大系-五彩斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，年，页，图
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院，3年，页-，图-
《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，紫禁城出版社，5年，页，图
估价：RMB,-,
因为鸡缸杯，明朝斗彩变得无人不识。清帝尚古，如此出色的瓷器类别，又岂会不效？
斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。
斗彩滥觞于宣德，极盛于成化。具体做法是先于胎体上以青花绘制纹饰轮廓，罩以透明釉高温烧造，再于釉上轮廓内填以各种彩料，入窑低温烘烤而成。釉下青花与釉上彩色对比鲜明，交相辉映。
斗彩灵芝纹杯为明代成化斗彩名品，后世见有万历、雍正、道光三朝仿制品种，仍不失秀美风韵，均为世人追捧之隽品。
杯敞口微撇，深腹，圈足。其质薄胎坚，杯体匀薄，白釉清透，外壁以斗彩绘饰如意灵芝纹，团状灵芝纹分为四组两两相对，上下间以对称的花草纹，构图简洁大方，以青花双勾而成，青花典雅青翠，红黄彩填饰其中，翠嫩淡雅，明快匀净，颇具清朗之气。诸色绮丽，相映交辉，妙不可言。
此对道光斗彩杯乃「慎德堂」旧藏，后于香港苏富比易手。慎德堂为台北著名藏窦，其雅蓄之瓷器、玉器等古玩，不时见于苏富比、佳士得、嘉德、保利等一线龙头拍卖行。
明成化斗彩灵芝纹杯｜北京故宫
清乾隆斗彩祥鹤蟠桃纹大抱月瓶
高度：48.6cm
十九世纪末运至法国，自此由蒙特庄园路易斯德蒙格蒙特伯爵家族收藏
苏富比巴黎，年12月12日，LOT
北京重要藏家
估价：RMB,-1,,
看过小巧精致的斗彩杯，现在看看乾隆斗彩大抱月瓶。
抱月瓶是瓷器界的经典名物，创烧于明代。器形源自波斯、西亚伊斯兰地区，在当地是盛水装酒用的金属器具：上方口部渐收，可防止液体溢出；两侧系耳用来捆绑绳索，吊系于人、马、骆驼之上，方便移动。
器形传到中土后，因文化差异而转化成瓷器，实用功能不再，自此成为陈设装饰器。
至清代，御窑追慕永宣同类造型瓷器，并加以化裁，在乾隆一朝烧造最盛。抱月瓶形制典雅尊贵，透出皇家独有的气派，深受乾隆皇帝喜爱，曾多次谕旨督陶官唐英为之烧制。
此件乾隆青花抱月瓶，高48.6cm，釉色滋润，青花诸彩发色淡雅宜人。腹部主题纹饰方面，则以仙鹤与寿桃，取贺寿之意，寓意吉祥。口沿、颈部及足底分别饰如意纹和蕉叶纹，纹饰精美，色彩妍丽。圈足外撇，给人予稳重之感。器底红彩书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
抱月瓶来源最早可追溯至19世纪，由法国蒙格蒙特伯爵家族收藏，此后于年在巴黎苏富比拍卖转手，现为北京重要藏家雅蓄。
清道光仿汝釉八方瓶
高度：32.5cm
来源：沈阳重要藏家参阅：
《故宫清瓷图录乾隆窑、嘉庆窑、道光窑、他》，台北故宫博物院，年，图
《清代瓷器赏鉴》页，图《关氏所藏晚清官窑瓷器》页96，图85
估价：RMB,-,
清帝慕古，宫廷艺术仿效对象，除了前朝有明一代以外，也包括独步天下的宋朝单色釉。
宋朝瓷器，堪称单色釉瓷器的巅峰，而宋代五大名窑「汝、官、哥、定、钧」中，又以汝窑居首。是故，汝窑可说就是单色釉之最。一片天青色，足够迷倒千年以来的收藏家。历史上多少人甘愿一掷金千，只求得到一片汝窑瓷片，也就于愿足矣。
汝窑烧制于宋徽宗晚期，大概只有约20年，且是专门为皇帝、宫廷而造，故无比稀罕。汝窑传世完整器不足百件，绝大部份在两岸故宫和其他顶尖博物馆手中。清代官窑仿宋代汝窑器甚为成功，造型、釉色、开片、支钉痕等方面均刻意模仿宋汝窑器的特征。
此道光仿汝釉瓶，八方，撇口，束颈，溜肩，直腹，足微外撇，有个很霸气的名字「八方统一瓶」。通体施仿汝釉，釉面莹洁温润，色泽淡恬幽靓，满布细小开片。此瓶所敷施的仿汝釉色幽隽淡恬，厚若堆脂，温润似玉，散见开片，颇具旧迹，以后仿之器成功诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
其形敦实古拙，深得汝窑釉之神韵，瓶体造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，古釉之美与当朝之器完美结合，相互映衬，相得益彰，达到了师古而不泥古的艺术追求，制作精美上乘，底落青花书「大清道光年制」六字三行篆书款，为道光官窑仿汝釉器翘楚之作。
明洪武青花菱口盘
直径：20cm参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系：青花釉里红（上）》商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，0年，页28，图26
洪武一朝恢复官窑制瓷，《大明会典》卷一九四《工部虞衡清吏司窑冶陶器例》载：「洪武二十六年（3年）定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样。」可知其时御窑瓷器可直接体现皇帝个人审美及爱好。明初景德镇御瓷纹样，一改元代密不透风的装饰技法，强调质朴有序之风格。正如明崇祯十年立于景德镇御器厂的石碑所载：高皇帝以纯朴开基，敦大贻训，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王风度。本品当属此风格之典范。
盘花口、菱边折沿，浅弧腹，底微下凸，盘壁内外呈八个莲瓣状。口沿青花卷草纹为饰，内壁青花折枝花卉纹，外壁饰青花八组并蒂莲瓣纹，盘中间青花缠枝菊纹。釉色白中带灰，青花发色灰暗，胎质洁白坚实。
明洪武二年朝廷在景德镇始置御窑厂，此盘即为明洪武年间景德镇御窑厂烧制的一件颇具代表性的器物。此类洪武托盘一般以釉里红装饰为多，唯青花少见。因明初对青花烧成气氛控制不成熟，青花发色大部分灰暗。北京故宫藏有同时期盏托，可为参考。
清光绪青花缠枝莲纹花觚
「光绪癸巳年制」款
高度：40.5cm来源：沈阳重要藏家
撇囗，束颈，鼓腹，圈足外撇。仿商周时青铜器造型，囗沿下饰一周如意云头纹，颈下部绘变形蕉叶纹、回纹各一周，近足处饰回纹，腹部上书「光绪癸巳年制」款。主体纹饰在颈部及腹部，分绘缠枝莲托八吉祥纹饰。
此器器形庄重大气，青花发色青翠，胎体坚质，是一件稀少的光绪官窑器物。
明十六世纪弥勒菩萨立像
高度：92cm估价：RMB1,,-2,,
欣赏过明朝精彩的官窑瓷器，最后我们一起看看两朝的佛教造像。
佛教扎根中土愈久，就吸纳愈多本土文化。到后来，这种影响已非常深远，造像融合中华传说故事，面貌甚至会彻底改变，弥勒正是一例。
大乘佛教中，弥勒是释迦牟尼的继任者，未来将于娑婆世界降生修道，是为未来佛。中国人认识的弥勒佛，多是「大肚能容天下事」的布袋和尚版本，其实那是佛教信仰与中土文化结合的形象。
弥勒在印度、尼泊尔、乃至中国隋唐时代，乃是作如来或菩萨造型，外貌就像此尊造像一般，和「胖佛」拉不上关系。
此尊弥勒菩萨立像，断代明朝十六世纪，92cm高，头戴五叶宝冠，缯带伸于耳上两侧，饰夸张的弯折耳铛，面庞方正，额头宽平，双眉高挑，鼻梁细窄，嘴角上扬，鼻子与嘴的距离较短。
身体挺拔，上身袒裸，装饰璎珞项链。腰部纤细，下身着长裙，裙摆平铺于双腿之间。味道古朴，线条娴熟流畅，造型规整，品相完好。
清乾隆宫廷铜鎏金嵌百宝四臂大观音
高度：71cm
只要一见有如此佛教造像顶髻上的「化佛」，便可知道主题正是观音大使。
这个「化佛」基本上就是一尊小小的阿弥陀佛，来源多有说法。其中一个故事中，观音本是凡人，皈依佛门后受业于阿弥陀佛，最终大觉大悟。观音于是顶上置佛龛，龛中供奉阿弥陀佛，以报师恩。
四臂代表「息」、「增」、「怀」、「诛」四种佛行。主臂双手于胸前合十，代表智慧与方便合一双运。另外双手所持法跆已佚，一般来说，后方右手持念珠，每拨一珠即救度一众生出脱轮回；左手则持八瓣莲花，以示清静无垢，净化一切烦恼，乃四臂观音造像的标准造型。
观音头戴宝冠，释迦顶严，庄严神圣，宝缯飘拂在耳际，宝冠、项圈中嵌宝石，装饰精致华贵。面目宁静含笑，以慈悲慧眼俯视众生。主臂双手当胸合掌，其余两手擎莲花在肩头，身姿挺拔伟岸，比例精准而不僵化。
此尊乾隆宫廷风格鲜明，造型挺拔，工艺精细，从面部到衣纹，串饰至莲瓣，均极华美精致，且原封底保存至今，尤为难得。
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