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拍卖场上那些千万级别的明清紫檀家具鉴赏

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紫檀最早是在印度热带森林和岛屿上发现的。中国人酷爱紫檀木,商周以来,即为车辕及宫廷上好家具材料,为世上顶级家具材料。日本奈良正化院保存历代天皇器物的宝库有数件中国唐代送给天皇的黑檀器物。据史料记载,隋唐五代,中国开始用黑檀、紫檀制作家具及工艺品。唐代是中国家具走向成熟时期,是家具发展史上一次重大飞跃。

1.清乾隆紫檀束腰西番莲博古图罗汉床

(RMB 32,,尺寸:高94.5cm;宽cm;直径cm

此罗汉床为传统七屏风式床围,中间稍高,两侧依次递减。雕饰则为中西风格结合,床围铲地高浮雕中式博古图,鼓腿和彭牙处则饰以西式洛可可风格的西番莲纹。整体造型稳重大气,雕工精美考究。通观此床无论在造型、用材、工艺各方面都体现着其皇家富丽华贵的宫廷韵味,更为难得的是此件罗汉床的纹饰风格与圆明园里长春园中,欧式宫殿及玉栏杆的雕饰图案风格相同,似应为圆明园中某座欧式建筑内的家俱。

清代的宫廷家具,主要是满清王朝为配置紫禁城、圆明园、避暑山庄以及各地行宫而特别制作。这些家具大多都是在康、雍、干三位盛世帝王的直接参与下,由宫内的中西方艺术家联手设计,并选拔自广东、江苏一带,身怀绝技的能人巧匠精心制作而成。)

2.清乾隆紫檀雕西番莲大平头案

(RMB 31,,尺寸:高91cm;宽cm;直径52cm

此案用材厚重,颇具气势,是已知几件传世的宽逾厘米的明清紫檀大案之一。

此案用料可谓奢华,插肩榫大案的长牙有两种做法:三截木料分三段联接,或由一根长料做成。因两种做法从外表看完全相同,为省料,一般常用三段联接的方式。因紫檀大料就非常罕见,而此案采用了由一木做成如此大长牙子,实为人感叹!

此案为标准夹头榫结构,牙子和挡板分别铲地浮雕或透雕西番莲,花型丰腴,叶茎流畅,是典型的采用西洋装饰的广东风格的宫廷家具。

在结构上,采用了大件家具较为考究的做法。整体采用活插结构,拆开后共有七个部件。腿子与牙子和案面采用标准夹头榫,长牙与短牙采用暗燕尾榫联接,便于拆装。托泥采用变体的须弥座,不仅增加了案的高度,平衡了上下部的视觉比例关系,也使大案显得更为沉稳和庄重。这是清代案具的常用形式。

此案四条腿足上肩的内侧比外肩(看面)短了一小截(约有1厘米),为此加了垫木。此案各部件风格和谐统一,显然不会是后世的改制之物,似是原设计时腿子比现在矮1厘米,待开凿好腿子的榫卯之后,又决定增加高度,故将腿子的内肩和夹头卯处加垫木增高。遍查资料,目前仅见北京钓鱼台国宾馆藏有一件紫檀大案,不仅在结构上也加了垫木,且在造型、用料、雕式、工艺手法上与此件完全相同,毫无疑问是同时设计制作的成对之器,在漫长的岁月中分散了两地。

紫檀是世界上最名贵的木材之一,自古有紫檀无大料,“十檀九空”之说,而此案两根大边和长牙都选自无拼无补无疤无疥的质地上乘的巨材,其珍其罕令人瞋目,且此案能完美保存至今,可谓天偌美器!

展览:《二○○八年中国古典家具精品展》北京,中华世纪坛·世界艺术馆,年1月9日—年2月12日。)

3.清乾隆御制紫檀掐丝珐琅蓝地百宝嵌四季花卉屏风

(RMB 30,,尺寸:高cm;宽42.5×8cm;扇厚3.7cm

备注 法国诺曼底外交官家族旧藏

清乾隆御制紫檀蓝地百宝嵌花卉及嵌珐琅八条屏,八扇成堂,钩钮连接。边框精选上等紫檀木制就,色泽深沉静穆,包浆莹润醇厚。围屏为五抹式,每扇立材与横枨组成框架镶入花板。每扇可分为三部分,顶部绦环板、下部绦环板、亮脚处均饰以珐琅,螭龙云蝠,姿态各异。裙板紫檀铲地雕“博古”主题纹饰,背面雕夔龙纹。雕刻技法纯熟,温文尔雅。中部为屏心,一面紫檀螭龙压框,以嵌装蓝地花鸟百宝嵌屏条,在蓝色漆地上,以白玉、翡翠、玛瑙、象牙等珍贵材料,镶嵌出四季花卉。其间彩蝶轻舞、飞鸟穿梭,构成一幅幅栩栩如生的美景。画面构图疏朗清丽,色彩绚烂夺目。

画意清新娴雅,曼妙生动。另一面为金丝楠雕云蝠万代,寓意祥瑞。围屏足部均镶装铜套。整屏用料名贵,雕工精良,刚柔并济,众艺并施,相得益彰,非皇家不能为之。此类风格大量出现在乾隆皇帝晚年为自己精心设计的归政养老之地宁寿宫花园中,凝聚了乾隆帝个人的好尚和审美,是乾隆皇帝所向往的文人士大夫的精巧雅致生活的理想和希冀仁寿康乐的精神寄托。其设计和制作充分体现着乾隆帝“三分在匠人,七分在主人”的理念,乃乾隆一朝雕刻、镶嵌、錾铜、珐琅等手工艺水平的集大成者,并且打破了内府造办处各作的分工,合众力于一器,且突破了器物的界限,把工艺铺陈到室内空间中。)

4.清乾隆紫檀雕云龙纹罗汉床

(RMB 25,,尺寸:长.5cm;宽.5cm;面高49cm;背高.5cm

清乾隆紫檀雕云龙纹罗汉床,通体紫檀木制,面下高束腰、浮雕双龙戏珠纹。鼓腿彭牙,内翻马蹄。牙条大锤洼堂肚,牙条及腿以深浮雕手法饰云纹及龙纹。床面为硬板加极细的台湾席,席面多处破损,显示出岁月沧桑的印迹。床面左右及后面装五屏式围栏,以攒框镶心手法制成。边框浮雕回纹,板心起地深浮雕云龙纹。两扶手外侧及后背外侧以线刻花鸟纹。整体造型在形制、工艺均领先一筹,此床长.5厘米,浑厚伟岸,选用上乘珍贵紫檀木精心雕琢而成,纹理细致紧密,光泽古朴深邃,云龙图案气势磅礴,通体以难度极大的高浮雕技法刻画,当为清宫造办工匠的精心之作,辅以工丽花鸟,于富贵中见雅致的审美特色,尽得18世纪清代皇家格调之精髓。不容忽视的是其由著名京剧大师荀慧生先生珍藏使用的显赫经历,不仅交代了可靠的流传,也为其价值加上浓墨重彩的一笔。

荀慧生(-),伟大的京剧旦角表演艺术家、荀派艺术的创始人,祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声,年起改名为荀慧生,别号小留香馆主人,艺名白牡丹。抗日战争期间,积极筹款募捐飞机,坚辞溥仪在伪满洲国登基大典庆祝演出,息影舞台达一年半之久。荀先生出身贫寒,一生坎坷,而对艺术的追求却从未放松,排演剧目达三百多出,其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等,深受群众喜爱,与梅兰芳、尚小云、程砚秋合称京剧“四大名旦”,与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”,有“无旦不荀”的美誉。后在文革中倍受迫害,不幸含冤猝然而逝,其生前挚友、著名收藏家张伯驹挽之以联曰:“歌舞全休,旧梦重寻无旧雨;尘寰永隔,留香犹在不留香”,足证荀氏一生成就。

除了舞台表演之外,荀慧生先生爱好十分广泛,特别值得一提的他在绘画以及收藏方面的造诣,让他不仅仅是一位京剧大师。荀慧生先生的诗画造诣颇高,早在年他便拜国画大家吴昌硕为师,以后又向齐白石、陈半丁、傅抱石、叶恭绰、寿石工、李苦禅、王雪涛等人求教,并努力把其中的意趣融合在表演中,深厚的文化积淀,使得荀派卓然确立。其家具收藏负有盛名,由于饶有家资并交游广泛,所藏家具不仅品类丰富且多为皇亲贵胄府中散逸而出明清珍品,仅荀氏北京椿树上三条的宅子,在七进院的屋里摆满了上好的红木紫檀家具。据载为投其所好,戏迷常在演出前将敬赠的上好家具等物什摆满前台,等演员出来致谢后,东西撤下,演出方可开始。

年,荀氏全家迁至宣南山西街甲13号(今荀慧生故居),这也是荀慧生先生最后十年的住处。作为日占劫后余珍,此紫檀雕云龙纹罗汉床被摆放在此院北房东侧的荀氏画斋“小留香馆”中,此房正面悬挂吴昌硕手书“小留香馆”横幅和荀慧生戏照,除罗汉床外,还放置画案、太师椅、多宝槅子等。据荀慧生嫡系长孙荀皓回忆,这张罗汉床,荀氏用于平日的午休,也用来接待过众多文艺界的朋友,如作家老舍、萧军,戏剧家欧阳予倩、吴祖光,画家傅抱石、陈半丁,戏曲界的同仁梅兰芳、尚小云、新凤霞,宾主以几为界,各坐一侧,谈戏论画是必不可少的话题。苟慧生在这里除了接待亲友外.有时还课徒授艺。旁边紧邻的东房四间,用来存放演出所用的行头和切末,方便实用。其爱子荀令香、爱女荀令莱和长孙荀皓,荀派传人徐凌云、刘长瑜、孙毓敏等都曾在此接受旬氏指点。)

来源:荀慧生先生“小留香馆”旧藏

荀慧生先生“小留香馆”旧藏珍品

(故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员)

5.清乾隆紫檀雕福寿八吉祥嵌百宝十二扇屏风

(RMB 24,,尺寸:长cm;高cm

备注:北京藏家旧藏

围屏六抹十二扇,边框精选上等紫檀木制就,精雕蝙蝠及杂宝纹。色泽深沈静穆,包浆莹润醇厚。屏心界分三段,中段在蓝色漆地上,以白玉、青金、玛瑙、象牙等珍贵材料,镶嵌出四季花卉。其间彩蝶轻舞、飞鸟穿梭,构成一幅幅栩栩如生的美景。画面构图疏朗清丽,色彩绚烂夺目。画意清新娴雅,曼妙生动。屏心上下亦在蓝色漆地上,镶嵌博古图案。屏心百宝嵌或为清晚期所配。裙板镶紫檀木,雕蝠磬纹。背板为金丝楠木,原配。

故宫旧藏的镶嵌类家具中,漆地常以黄色、黑色、蓝色为底,可见蓝色漆地是常用色。如黄花梨嵌牙木雕山水屏风、紫檀边嵌金桂圆挂屏、紫檀漆心博古挂屏等。明清两代的宫廷家具,尤其是乾隆晚期之前的宫廷家具,是中国古典家具史上的难以逾越的高峰。明末清初,宫廷家具延续了明代艺术风格及技法,在造型艺术上,与民间“明式家具”并驾齐驱,互为借鉴和影响。而在装饰艺术上,由于采用了更多的工艺技术,诸如彩绘、雕填、戗金、镶嵌等工艺,宫廷家具显得更为华美高贵。

紫檀百宝嵌十二扇围屏,每扇六抹。楣板开光中,雕祥云五福(蝙蝠)捧寿纹。裙板开光中,螭龙纹为边饰,内雕福庆(蝙蝠、盘)双全纹。整体边框上,雕梅花纹、蝙蝠纹和佛教八宝纹——轮、伞、长、螺、花、罐、鱼、盖。雕缋满眼,工笔重彩。至干隆一朝纹饰言必有义,言必吉祥,风靡一时,同时也易于程序化而拘泥于匠气、刻板之蒺藜;如何自然奇巧布局而避免流弊之作,是器形与纹饰和谐统一的难题。可见造办处的能工巧匠在这方面下足了功夫,板面满处生纹,庄重与活泼并现,指意明确,气象非凡。

画面穿插,延绵有序,主题鲜明,毫无牵累赘复之相。通体采用铲地浮雕法,铲地平滑如镜,干净利索,为典型的乾隆“紫檀工”技法。铲地雕刻用心之仔细、之周致,也是紫檀家具审美的不二法门。所谓紫檀工,不仅体现于家具或器物的表面,而内外、前后乃至各个方面均应细心关照。边框起线笔直呈“指甲圆”、圆润浑朴,转圈流畅、饱满,边抹等厚,这些特征均为乾隆朝紫檀重器的“大内紫檀作工”。)

古董艺术品板块征集范围:

1:名家字画书法(历代名家书画、水墨画、古代字画、近现代字画、书法、油画)

2:历代瓷器(元、明、清近现代瓷器、官窑瓷器、清三代瓷器)

3:翡翠玉器(唐、宋、元、明、清近现代玉器、和田玉、当代名家玉雕)

4:明清家具(明清家具、红木家具、黄花梨家具、紫檀家具、古典、硬木家具类)

5:古玩杂项(田黄、鸡血石、名家篆刻及印石、文房四宝、古籍善本、金石碑帖、名人信札、造像艺术、中国历代钱币、珍稀邮票、紫砂及茶道具、青铜器(有来源证明)、金银器物等)

(以上成交数据来源于雅昌,仅供参考)




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