陶瓷之上的纹饰众多，这是人们热爱美追求美的表现，提及纹饰，陶瓷界的纹饰千支万派，有繁有简，其中有一种图纹，历朝历代都非常受重视，严格意义上来讲，是一种鸟纹，但是你可别小看这种鸟，一旦它这种鸟，翱翔于瓷上，果然为陶瓷徒添几分身价，以往的帝皇审美中，将这种鸟纹与龙纹相和，相得益彰，这便是我们今天要说的百鸟之王，凤纹。瓷器上的百鸟之王提起凤，凤是中国古代神话中的神鸟，是百鸟之王、四灵之一，在《尔雅.释鸟》中写道：“凤，其雌皇，”郭璞注曰:“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许，”凤其实是由自然界中各种不同动物融合而成的神物，凤与龙一样，在经历了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。虽经过不同时代的演变，崇拜龙凤的观念与日俱增，逐渐成为人们心中的意识形态，在古代，凤是美好和平的象征，我国陶瓷上的凤纹的发展演变经历两个不同阶段，第一阶段是凤的萌生阶段，在此时期凤纹在原始社会到六朝时期孕育并产生，第二阶段则是凤纹的繁荣阶段，也就是在唐代至清代时发展，尤其是在陶瓷器上，看得更为明显突出。凤纹的萌生阶段其实早在新石器时代出土的陶器上，就描绘有简单的鸟纹形象，有专家认为这种鸟纹即是凤的雏形，鸟纹形象一直延续到六朝时期，如上图镇江博物馆收藏的春秋青釉原始瓷鸟饰带盖罐，此罐盖面为圆弧形，盖钮为鸟的形象，器斜方唇，侈口，弧腹，平底，肩部饰水波纹腹部饰米筛纹，胎灰白色，施釉不到底，釉色青中泛黄。秦汉时期，凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵，相关纹饰被大量应用制作，凤纹在汉代基本定型，即《韩诗外传》中的描述：“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄，”除描绘凤凰形象以外，还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟，形象大同小异，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的表现形式。魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教盛行，凤鸟形象被注入了新的精神理念，装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样被广泛应用，凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象，一直到了唐代时期，凤纹开始出现在陶瓷上，这是的凤纹已经拥有固定形象，并且变得越来越美丽，造型也逐渐变得丰富多彩。凤纹的成熟繁荣阶段《宋书·符瑞志》中形容凤为“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思，”内容比汉代更加详细生动，还有不少民间传说形容其为“锦鸡头鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等，唐代宋期凤的形象与高冠长尾的孔雀非常相似，而且人们多将其与牡丹相配，形成了凤穿牡丹、凤衔牡丹等纹样。唐宋时期，人们大多采用刻花、印花的装饰技法，这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化，宋代凤多与牡丹相配形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样，随着刻花、划花等技法的应用，凤纹的表现形式也愈加多样化，宋元两代，凤纹大量出现在瓷器上，如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。宋元时期，出产的瓷器造型中，有很多以凤形象制作，如吉州窑的凤菊纹瓷枕，青花瓷中的凤纹罐、凤首壶等，元代景德镇青花绘画中的凤纹相当丰富，从传世资料看，种类之多不亚于明清两朝，到了明代，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。清代饰以凤纹的瓷器较明代增多，而且画法风格各不相同，按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产，并多出现在官窑制品上，在经历了二三百年进化后，御厂也推出一些新造型，如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹，还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等，逐渐成为皇权的象征。凤是中国古代神话中的神鸟，是百鸟之王、四灵之一，凤其实是由自然界中各种不同动物融合而成的神物，与龙一样，在经历了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征，虽经过不同时代的演变，崇拜龙凤的观念与日俱增，逐渐成为人们心中的意识形态，拥有一件凤纹瓷器，是每一位瓷人都爱的选择。=========================这是中国千年不断传承的文化，亦是自古至今代代相传的智慧，更是书写在血液里的祖先密码。您且留步来聆听这生活的脉搏，
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